Hoy degustaremos nuestra ración habitual de cine mudo (o cine silente, como lo llaman los puristas). Creo que en el mudo se desarrollaron soluciones visuales muy interesantes (a falta de diálogo, había que agudizar el ingenio) y se pusieron las bases, en muchas ocasiones, de los géneros cinematográficos que se desarrollarían con la llegada del sonido.
Tabú (Tabu: A Story of the South Seas, 1931), es la “última película de Murnau, que empezó como una colaboración para escribir y dirigir conjuntamente con el famoso documentalista Robert J. Flaherty, aunque por diversos problemas sólo la firmó Murnau. Rodada en Tahití y Bora-Bora retrata en forma casi de documental, al igual que «Nanook of the North» hacía con los esquimales, las costumbres y modo de vida de la gente del pacífico sur.”
http://www.filmaffinity.com/es/film471016.html
Murnau es uno de los grandes cineastas del período de entreguerras y uno de esos “extraños en el paraíso” que cruzaron el charco por diversas circunstancias desde la vieja Europa, llevando consigo una estética expresionista que tanto habría de influir en el cine posterior.
“François Truffaut admitió en una ocasión que los cineastas debían resignarse ante la idea de que, en un futuro, fueran juzgados por críticos que desconocerían las películas de Murnau. Este comentario impregnado de desengaño todavía no ha encontrado una confirmación absoluta, pero no por ello es menos significativo; el pasado es borrado por una sociedad que vive en el instante, y el estatus casi mítico de tuvo Murnau para toda una generación de cinéfilos durante los años 50 y 60 se ha desvanecido. (…)
Murnau falleció con 42 años, legándonos veintiún filmes de los que nueve, sin duda despreciables para la mayoría, han desaparecido. Su trayectoria fulgurante, -una década-, fue brutalmente interrumpida por un accidente de coche sobre una carretera de California. (…)
Acababa de firmar un contrato de cuatro películas con la Paramount, la compañía más propicia para las búsquedas estéticas (como la Fox, al final de la época muda, que produjo Amanecer, Los cuatro diablos y City Girl), donde Lubitsch, Sternberg, Mamoulian experimentaban nuevas formas. ¿Cómo habría sido la carrera americana de Murnau. Un secreto más que se llevó a la tumba.”
Murnau y sus secretos:
Autor: Michel Ciment
Publicación: Revista Positif. Num.523. Sept.2004
Traducción: Esmeralda Barriendos
http://www.zinema.com/textos/murnauys.htm
Nosferatu (1922)
Amanecer (1927)
Sus películas más famosas son: El castillo encantado (1921), Nosferatu (1922), El último (1924), Fausto (1926), Amanecer (1927), El pan nuestro de cada día (1930) y Tabú (1931).
Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau
http://www.claqueta.es/directores/friedrich-wilhelm-murnau.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2492.html
Tabú:
“Aun sin ahondar en la multiplicidad de lecturas e interpretaciones que posee la obra póstuma de Murnau, Tabú aparece ante el espectador como la fusión más coherente y admirable entre naturalismo y romanticismo que el Arte haya producido. Una aparente superficie documental y un lejano seguimiento de las ideas rousseaunianas es, básicamente, todo cuanto el film debe a la figura de Flaherty. El resto se encamina hacia la disertación entre el mito y lo humano, la realidad y lo onírico, el amor y el fatum, temas más que recurrentes a lo largo de la filmografía de Murnau y que, aquí, llegan a su máxima expresión de madurez. En efecto, la idea del mito queda ya expresada desde el mismo título.”
F.W. Murnau: «Tabú», escrito por Joaquín Vallet:
http://www.artecreha.com/Miradas_de_cine/fw-murnau-qtabuq.html
“Volver a F.W. Murnau es siempre necesario. Y volver a Tabu: a story of the south Seas (1931) diría que es casi imprescindible. Aunque pudiera sonar a tópico, hay un misterio sin posibilidad de resolverse en las imágenes filmadas por el cineasta alemán en la isla Bora-Bora. Al ver de nuevo la película —la última vez que lo hice fue hace ya cinco años— no he podido evitar pensar en los misterios contemporáneos de otra isla, en este caso televisiva, que siguen fascinándonos del mismo modo que el pacífico sur supo seducir al genial Murnau. Las islas continúan siendo islas, lugares remotos donde siguen ocultándose fuerzas sobrenaturales que desafían al hombre. Sin me perdonan el atrevimiento, hay una afinidad harmónica y muy salvaje al mismo tiempo, entre la isla de Tabú filmada por Murnau y la convulsa y mediática isla de Lost (2004-2010. ABC) creada por J.J. Abrams. Una conexión tan misteriosa como los relatos que a través de ellas se explican, y tan irresistible como demuestra la fuerza de su campo magnético, su conexión con el imaginario del espectador, su universalidad, en definitiva.”
Tabú, la maldición de la isla, por Anna Petrus
http://miradas.net/2009/09/estudios/tabu.html
Las puntuaciones en Filmaffinity, nuestra página de referencia, son elevadísimas; os dejo con una de las críticas de los usuarios:
“Tras Nanuk, los posteriores documentales de Flaherty no tuvieron éxito o bien fueron abandonados por discrepancias con las productoras hollywoodienses, que le exigían incluir historias de amor novelescas con las que no podía estar de acuerdo un director-etnólogo como él. Ya alejado de Hollywood, Murnau, quien se había creado su propia productora para no tener que soportar el control de las grandes compañías, le ofreció a Flaherty la realización compartida de Tabú. No tardarían en surgir las discrepancias, pues Murnau, cineasta alemán de origen expresionista (por si alguien no lo sabía aún), estaba más interesado en plasmar sus inquietudes artísticas en un ensayo antropológico con historia romántica. Flaherty abandonó la empresa y el alemán nos brindó, poco antes de morir en un accidente, esta película de ficción preciosa visual y argumentalmente, con un gran ritmo y con uno de los finales más bonitos de la historia.”
http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/273407/471016.html
“Uno de los finales más bonitos de la historia”… ¿Será verdad?
Tabú (Tabu: A Story of the South Seas, F. W. Murnau, 1931), 90 min
Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 16 de abril, 19:00 h
Un minuto y a escena 