enero | 2015 | Un minuto y a escena

Hoy toca el turno a uno de los directores más controvertidos de los últimos cincuenta años (comenzó a hacer cine en los años 60), tanto por sus filmes como por su vida personal (que incluye una niñez en el gueto de Cracovia, el terrible asesinato de su esposa a manos del clan Manson y una acusación de violación a una menor, entre otras cosas): veremos La venus de las pieles, la última película de Roman Polanski.

Polanski empezó a hacer cine en su Polonia natal, comenzando por cortometrajes (que han sido incluso editados en DVD en España, algo que solo ocurre con los más grandes) hasta realizar películas muy personales. En un momento determinado, fue adoptado por el cine francés, conectando de forma muy estrecha con la nouvelle vague, para posteriormente dirigir coproducciones europeas y norteamericanas. Como vemos, una carrera hasta cierto punto paralela con el cineasta protagonista de nuestra sesión anterior, el japonés Nagisa Oshima.

Sus películas se han distribuido de forma regular en España, donde han tenido bastante éxito, y han sido pasadas repetidas veces por televisión. Podemos citar unos ejemplos:

El cuchillo en el agua (1962)
Repulsión (1965)
Callejón sin salida (1966)
El baile de los vampiros (1967)
Rosemary’s Baby (1968) o La semilla del diablo.
Macbeth (1971)
¿Qué? (1973)
Chinatown (1974)
Le Locataire (1976) El quimérico inquilino
Tess (1979)
Piratas (1986)
Frantic (1988) (Frenético)
Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel)
La muerte y la doncella (1994)
The Ninth Gate (1999) (La novena puerta)
El pianista (2001)
Oliver Twist (2005)
Un dios salvaje (Carnage) (2011)
Venus in Fur (2013)

Esta frase del crítico Keith Uhlich (Time Out) resume a las mil maravillas el estilo de esta película y nuestro director:

«Como siempre con Polanski, las excentricidades de la narrativa están bañadas de un experto barniz de clasicismo.«

http://www.filmaffinity.com/es/film802649.html

Para saber más:

Sobre Roman Polanski:

-Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski

-Entrevista: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/07/actualidad/1386436968_879436.html

–Sobre la novela original de Leopold von Sacher-Masoch: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Venus_de_las_pieles

(Con muchas referencias a adaptaciones al cine, al cómic, música…)

–Sobre La venus de las pieles de Polanski:

“Desde el minuto uno, desde el primer y muy vehemente travelling, desde la primera nota musical, Roman Polanski y su compositor, Alexandre Desplat, remiten al tono de gran guiñol de La huella, a su modelo de representación, a su combate, al teatro de la vida. Y, sin embargo, La venus de las pieles, adaptación cinematográfica de la obra teatral de David Ives, compuesta por el propio dramaturgo, no puede ser más puramente Polanski: en su tono y en su carácter obsesivo; en sus diferentes planos de ataque y en su vertiente opresiva; en su fascinante intelectualidad (…)”

Javier Ocaña: “El infinito Polanski”

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/30/actualidad/1391104485_938514.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/25/actualidad/1369507915_987792.html

(Crítica de Carlos Boyero tras su estreno en el Festival de Cannes)

–Sobre la adaptación teatral española reciente: Clara Lago y Diego Martín protagonizan la obra teatral de David Ives en el Matadero, dirigidos por David Serrano: http://www.elmundo.es/cultura/2014/05/06/5367d243268e3e9f038b457f.html

La venus de las pieles (La vénus a la fourrure), Roman Polanski, 2013) 96’

22 de enero de 2015 – Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00 h

Retomamos el Club de cine en este 2015 que acaba de comenzar homenajeando a un director casi olvidado últimamente, cuando se cumplen dos años de su desaparición.

Foto: http://es.wikipedia.org/wiki/Nagisa_%C5%8Cshima

Nagisa Oshima, fallecido el 15 de enero de 2013 e inactivo desde hacía tiempo tras un accidente cardiovascular, gozó de bastante fama tras el éxito cosechado por El imperio de los sentidos (Ai no korida, 1976), al que no fueron ajenas sus imágenes de sexo explícito que causaron un cierto escándalo. Si no recuerdo mal, la película se proyectó en Valladolid en uno de los cines del paseo Zorrilla desaparecidos hace tiempo, el cine Rex, dedicado entonces (estábamos en plena transición) a películas calificadas “S”.

Oshima (que llevaba ya veinte filmes a sus espaldas, realizados en su Japón natal) tuvo que terminar la película en Francia por problemas de censura y se asentó en Europa una vez adoptado por el cine francés (igual que le ocurriría posteriormente a nuestro compatriota Pedro Almodóvar), hasta el punto de ser considerado como el representante japonés de la nouvelle vague (y precisamente en 2015 será objeto de un ciclo retrospectivo en la Cinemateca francesa). Surgieron coproducciones, como El imperio de la pasión (1978), Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), Max, mi amor (1986) y, mucho después, Gohatto (1999), su último trabajo.

El imperio de la pasión obtuvo el premio al mejor director en el festival de Cannes de 1978 y varios galardones en diversos certámenes, sobre todo a su banda sonora.

En nuestra página de referencia, Filmaffinity, la dan una valoración de 6,4 (aprobado con nota), aunque las críticas son dispares: desde “aburrida en su mayor parte” a “filme para el estudio”. Y tampoco resulta fácil calificar su género: “Drama. Erótico. Fantasmas.”