El año pasado estrenamos el curso con la película de Denys Arcand El declive del imperio americano (Le déclin de l’empire américain, 1986 ) y lo terminamos con su secuela Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares, 2003), del mismo director, donde nos encontramos con los protagonistas de la primera diecisiete años más tarde.
Como la experiencia nos resultó muy interesante, este año repetimos. Comenzamos el curso con La última película (The last picture show, 1971), de Peter Bogdanovich, y terminamos el mes de mayo (que no el curso, ya que todavía nos faltan dos sesiones en el mes de junio) con Texasville (Texasville, 1990), del mismo director, donde nos encontraremos con los protagonistas de la primera diecinueve años después.
¿Qué habrá sido de aquellos chicos, Duane y Sonny? ¿Qué habrá sido de Jacy? Y sobre todo, ¿estará esta película a la altura de su antecesora sin la colaboración en el guión de Larry McMurtry, el autor de la novela original?
Peter Bogdanovich, cineasta hoy casi olvidado, fue un admirador del cine clásico, lo cual se nota en sus películas y, sobre todo, en los libros de entrevistas que realizó con algunos de los grandes monstruos de esa época (recuerdo el dedicado a John Ford, que tuvo una amplia difusión en España, por ejemplo).
Durante los ochenta varias de sus películas se estrenaron con regularidad y se han pasado en diversas ocasiones por la televisión, ya que solían estar protagonizadas por actores famosos: ¿Qué me pasa, doctor? (1972), con Barbra Streisand y Ryan O’Neal, Luna de papel (1973), con Ryan O’Neal y su hija Tatum O’Neal, Nickelodeon (1976), con Ryan O’Neal y Burt Reynolds, Todos rieron (1981), con Audrey Hepburn y Ben Gazzara, Máscara (1985), con Cher… Incluso saltó, a su pesar, a las revistas de papel couché cuando su pareja, Dorothy Stratten, antigua modelo de Playboy, fue asesinada por su exmarido (historia llevada al cine por Bob Fosse en la película Star 80, protagonizada por Mariel Hemingway).
“Parece que sea un común acuerdo olvidarse en nuestros días de la trayectoria de Peter Bogdanovich. Cada vez que veo al lenguaraz de Martin Scorsese en sus documentales sobre cine no dejo de recordar la inapreciable labor que Bogdanovich realizó en este sentido revalorizando de primera mano -a muchos de ellos los conoció y entrevistó personalmente- los grandes realizadores de la cinematografía norteamericana. Fruto de esa labor en nuestro país nos quedan algunos libros ejemplares -entrevistas a John Ford, Fritz Lang y Orson Welles- (…)”
“Al margen de ello quisiera en este comentario que de forma muy sucinta sirviera para reivindicar una trayectoria cinematográfica como la de este realizador, todo lo irregular que se quiera, muy corta y equilibrada más que otra más extensa y desajustada. En cualquier caso quisiera que estas líneas sirvieran para recordar que el norteamericano tuvo uno de los debuts más deslumbrantes del moderno cine de EE.UU., Targets (El héroe anda suelto, 1968), y se consagró con el que supone a mi juicio uno de los mejores filmes de las últimas décadas -sé que es mucho decir pero así lo pienso- La última película (1971). Con franqueza, cualquier realizador con esas dos únicas realizaciones a sus espaldas ya merecería un respeto para siempre (…)”
“Bogdanovich construye un relato en el que se aprecia con facilidad el empeño personal, en el que el fantasma del fracaso y de los perdedores de la Norteamérica de la época reaganiana -tal y como nos recuerda el corte radiofónico insertado en el plano inicial- y, fundamentalmente esa mirada dura y nihilista hacia el devenir de una vida en la que lo que importa es dotarla de experiencia personal aunque el peso del pasado en ocasiones ahogue el presente. Si algo cabría destacar en esta película es la sabiduría y más que aplicada profesionalidad que el realizador ofrece en su metraje. Desde una uniformemente excelente dirección de actores -en la que quizá tan solo desentone el joven William McNamara-, hasta una narrativa clásica y cuidada en la composición de sus encuadres caracterizada por el experto manejo de la panorámica, el plano / contraplano y -muy especialmente- los planos secuencia que permiten instantes confesionales de gran sinceridad en la evolución de sus personajes. En esta línea cabe destacar determinados momentos “a dos” registrados entre los tres principales; Duane/Karla, Duane/Jacy, que se erigen en esplendidos instantes de buen cine. Al mismo tiempo habría que resaltar la magnífica fotografía en color de Nicholas Von Sternberg (hijo del célebre realizador cinematográfico) caracterizada por sus tonos luminosos y tristes.”
http://www.claqueta.es/1990-1992/texasville.html
Texasville (Texasville, Peter Bogdanovich, 1990), Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 29 de mayo de 2014, 19:00 h
Un minuto y a escena 