Club de fotografía: Reflejos

Este mes jugamos con los reflejos y los brillos que encontramos en el agua, en el cielo, en escaparates, en espejos o en cualquier objeto que hacen que volar nuestra imaginación para inventar las historias que están detrás de ellos.

  1. En equilibrio / Alejandro del Caño
  2. As de copas / Miguel González. Segundo clasificado
  3. Autoanálisis / Enrique Salas. Primer clasificado
  4. Plaza de España de Sevilla / Isidro Cuesta
  5. Nubes viajeras / Rosi Casares
  6. Nadando en el reflejo / Víctor Manuel Simón
  7. Sol y pesquera / Liane Ruiz
  8. Academia / Tomás González
  9. Mi reflejo / Elena Parrilla
  10. Escaparate / José Fernández
  11. Ocaso / Eva Mata
  12. Frente a frente / Alejandro del Caño
  13. Hay que ver / Miguel González
  14. Rincón capturado / Enrique Salas
  15. Reflejos del sol por la mañana / Isidro Cuesta
  16. Reflejo en el canal / Rosi Casares
  17. Óvalo / Víctor Manuel Simón
  18. Chopos y canal / Liane Ruiz
  19. Ferias / Tomás González
  20. Cielo artificial / Elena Parrilla
  21. W / José Fernández
  22. Lo profundo es el aire / Eva Mata
  23. Reflejo sobre el agua / Alejandro del Caño
  24. Dulce carnaval / Miguel González
  25. Paleta de color / Enrique Salas
  26. Puesta de sol / Isidro Cuesta
  27. San Benito / Rosi Casares
  28. Simetría / Víctor Manuel Simón
  29. Vespa 60 / Tomás González
  30. Reflejo de Buda / Elena Parrilla. Tercer clasificado
  31. Pato / José Fernández
  32. Marcando el paso / Eva Mata

Club de cine Espigador@s: el free cinema

Hoy toca cine clásico (en el sentido más amplio de la palabra) y nos vamos a la pérfida Albión para descubrir en nuestro club uno de los movimientos más interesantes del cine de la segunda mitad del siglo pasado: el «free cinema», algo así como una «nouvelle vague» inglesa, avant la lettre (es un poquito anterior), cuya consecuencia será el cine social inglés, con Ken Loach como su máximo representante.

En la wiki se dice:

«Free Cinema es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, (Angry Young Men) y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Se caracteriza por implementar una estética realista en el cine de ficción y en el cine documental ocupándose de retratar historias inspiradas en lo cotidiano y comprometida con la realidad social de aquel entonces, siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y al cine británico clásico, demasiado dependiente del sistema de estudios, similar al de la industria norteamericana.»

«El Free Cinema busca, siguiendo la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras.»


«Destaca en sus obras un inconformismo social, una crítica dirigida a la burguesía y a la sociedad, con un fondo de amargura e ironía. Poseen asimismo un reflejo de la tristeza de la vida urbana absolutamente mecanizada, denuncian el aislamiento del ser humano, a pesar de los avances sociales, muestran un compromiso social valiente con un enfoque humano, y demandan un cine auténticamente independiente, todo ello contado de manera realista.

En el plano formal, su cine evolucionará desde el respeto absoluto al hecho contado, no hay que olvidar que se forman con el documental, hasta el cine de ficción con el empleo de efectos expresivos muy libres.»

https://es.slideshare.net/sexnmagazines/free-cinema-3743788

Es decir, lo contrario al «cine de qualité», tipo La librería o Handia, por ejemplo, que acaban de acaparar todos los premios Goya en España.

Algunos directores y películas destacadas:

Sábado noche, domingo mañana (Saturday Night and Sunday Morning, Karel Reisz, 1960) 89 min.

Jueves, 15 de febrero, Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Club de cine Espigador@s: nos vamos a Berlín

Hoy toca cine del siglo XXI y nos vamos a una ciudad tan sugerente como Berlín, ideal para rodar allí tu primera película. Es lo que ha hecho, por ejemplo, la directora española Elena Martín con su ópera prima, Júlia ist (2017), coescrita y protagonizada por ella misma. Y es también lo que hizo el alemán Jan Ole Gerster en 2012 para debutar en el cine.

Las críticas lo comparan con Jim Jarmusch, así que a quienes nos gusta el indi americano en blanco y negro la peli nos va a encantar, seguro. En Filmaffinity le dan un 6,8 y la llenan de elogios. A ver si no nos decepciona:

https://www.filmaffinity.com/es/film794952.html

Antes de la proyección veremos un par de cortometrajes de animación candidatos a los Goya del año pasado relacionados con el tema: I said I would never talk about politics (Aitor Oñederra, 2016) y The neverending wall (Silvia Carpizo, 2016).

Oh, boy (Jan Ole Gerster, 2012) 83′

Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h