En esta segunda sesión del Club de cine de esta temporada, por fin una comedia, como dice nuestra compañera Elvira, que es quien propone esta película, Con faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder en 1959. Su título original en inglés es Some Like It Hot.

Este es el texto que nos ha enviado Elvira:

A estas alturas del club de cine es posible que os parezca una absoluta osadía presentar una película que todo el mundo ha visto no una sino muchas veces, pero ante el nuevo reto que nos ha propuesto Arturo sentí la necesidad de presentar una comedia, ya que es un género que yo siempre estaba reivindicando y no me parecía correcto intervenir por primera vez y traer una película de un género diferente.

Por otro lado, casi en cada curso hemos visto y analizado algún clásico, ya que siempre podemos aprender de los grandes. Ya lo dijo Trueba: «Wilder es un dios en el que creer» y yo añado que si no en todo momento, al menos cuando necesitamos reconciliarnos con la vida es el más recomendable. Así que estoy segura de que este es un buen momento para un nuevo visionado de esta película en que se juntaron tantos genios en estado de gracia. El primero, por supuesto es Wilder que con este remake consigue una de las cimas de su carrera que rematará al año siguiente con el magnífico filme «El apartamento» con el que cosecha un buen puñado de premios.

Y ¿qué decir de Marilyn? ¿Puede haber un ser de luz que supere esa belleza y ese aire sensual y cándido a la vez? Creo que todo el planeta se enamoró definitivamente de ella, si es que no lo estaba ya. En la pantalla no se trasluce la difícil relación que tuvieron el director y ella durante el rodaje, lo cual nos pone de relieve el enorme talento y profesionalidad de ambos.

 Jack Lemmon y Tony Curtis forman con ella el trío protagonista y su nivel actoral nos deja dudando de si han tocado techo y si podrán mantenerse a la altura durante más tiempo. En mi opinión, eso le sucedió a Lemmon pero creo que Curtis nunca volvió a brillar tanto.

 El travestismo es hasta cierto punto habitual en el mundo del espectáculo, pero la gracia, elegancia y torpeza con las que estos dos actores aparecen por primera vez “convertidos” en mujeres en la estación del tren son una de esas imágenes icónicas e indelebles de las que por otra parte la película está plagada. Imágenes, actuaciones musicales y frases que quedan para siempre en la memoria del espectador, como la que cierra la película de manera magistral y que está ahí, a nuestra disposición, para usarla y zanjar muchas conversaciones que parecen no tener un final.

El resto del elenco está perfectamente elegido y aporta su genio particular para contribuir a la excelencia de la obra, tendremos tiempo de hablar de todos ellos en el coloquio.

Sobre las cuestiones técnicas, espero que entre todos podamos extraer algunas buenas reflexiones, ese no es mi fuerte a pesar de haber aprendido bastante en los años que llevo perteneciendo a este selecto club.

Pero ya sabéis: Nadie es perfecto.

La película en la que estaba basada se llamaba “Fanfare d’amour” y estaba dirigida por el austríaco Richard Pottier.

Muchas gracias, Elvira. Nos va a encantar volver a verla de tu mano.

Os dejamos el enlace de la película de Filmaffinity, nuestra página de referencia de cine, para que lo podáis echar un vistazo después de ver la película:

Con faldas y a lo loco (1959) – FilmAffinity

Con Faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959) 119´

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 27 de noviembre de 2025, 19:00h

Dedicaremos la primera sesión del Club de cine 2025/2026 a una película de culto de nuestra cinematografía, Arrebato, dirigida por Iván Zulueta en 1979. Será la oportunidad de revisitar una obra que se aleja del cine convencional, reivindicada recientemente por un documental que hemos podido ver en la pasada Seminci, El último arrebato (Marta Medina, Enrique López Lavigne, 2025).

De la importancia de esta película en la historia del cine español dan cuenta los extractos de críticas de Filmaffinity, nuestra página de referencia:

«Cine que queda (…) Es «Arrebato» un instante oscuro del pesimismo. Es cine intrincado, insondable en algún punto de su torcido y tumultuoso recorrido. Y es, sobre todo, cine en carne viva, turbador, doloroso y elevado.»
Ángel Fernández Santos: Diario El País

«Nadie ni nada saldrá indemne de la experiencia más arriesgada y extrema que ha visto el cine español. La pantalla se quiebra, se deshace en un relato alucinado, inestable, vertiginoso y, pese a ello, sin fisuras. Fábula sin moraleja.»
Luis Martínez: Diario El País

«Film de culto, moderno y/o posmoderno, concebido con un presupuesto mínimo, (…) ‘Arrebato’ integra un acotado grupo de películas españolas que marcaron un antes y un después en la historia del cine.»
Gustavo Castagna: Diario Tiempo Argentino

Han pasado 46 años de su estreno, en un momento, además, muy relevante de nuestra historia reciente, pues fue cuando se celebraron las primeras elecciones generales constitucionales en España. ¿Cómo habrá envejecido? 

Arrebato (Iván Zulueta, 1979) 110’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 13 de noviembre de 2025, 19:00h

Ese fue el subtítulo en España de la película que veremos en esta sesión: All that jazz (Bob Fosse, 1979). Los distribuidores patrios, acostumbrados como nos tienen a cambiar a su antojo los títulos de las películas, esta vez mantuvieron el original y le añadieron una frase llamativa. Menos mal.

Es una propuesta de Carlos Tejero, que nos envía el siguiente texto:

Bob Fosse (1927-1987) es uno de los grandes coreógrafos y directores musicales de Broadway. Como bailarín no sólo actuó en Broadway sino que también lo hizo en varios musicales cinematográficos. Como director cinematográfico realizó cinco películas, dos de ellas ‘Cabaret’ (1972) y ‘All that jazz’ (1979) están consideradas dos cumbres del cine musical norteamericano, aparte de su éxito, por su aportación a la modernización del género musical.

‘All that jazz’ también conocida español como ‘Empieza el espectáculo’, ganó cuatro Oscars, la Palma de Oro de Cannes y dos premios BAFTA. La película está basada en el intenso y estresante periodo de trabajo de Bob Fosse en 1975, en el que simultáneamente montaba ‘Lenny’, su última película, y preparaba el musical ‘Chicago’ en Broadway.

El argumento narra el periodo de tiempo en el que Joe Gideon, coreógrafo y director, que está montando su última película y simultáneamente preparando un musical en Broadway, como le sucedió realmente Bob Fosse, mostrando al protagonista en cada uno de los momentos de su actividad y su relación con las personas de su entorno más cercano, así como con todas aquellas personas que intervienen en su actividad profesional. La actividad que desarrolla es frenética, al límite de su resistencia física, llegando al colapso, acabado hospitalizado por un infarto. Los médicos le recetan un periodo de estricto reposo, que no cumple y termina muriendo.

La trama incluye como escenas principales la preparación del musical, el montaje de su última película, sus problemas de salud, la hospitalización, las alucinaciones con el Ángel de la Muerte (Jessica Lange), y la despedida de la vida. Una parte de las escenas musicales se incorporan a la narración como una peripecia más de la trama, otras, las alucinaciones, siguiendo el canon clásico del musical. Las escenas musicales están montadas con planos cortos que son sincronizados con la música.

Las escenas finales de la despedida de Joe Gideon conforman la apoteosis definitiva de su vida, alcanzando el clímax de la película. Cuando Joe Gideon se da cuenta de que va a morir y comienza a imaginar lo que será las escenas culminantes de esta película: la exhortación de su hija, su novia y su exmujer para que se tome en tiempo de reposo y su despedida de la vida, de todas las personas relevantes en ella. En un espectáculo con maestro de ceremonias y cuerpo de baile incluido, Joe Gideon aparece en el escenario y se despide de cada una de estas personas al tiempo que se interpreta la canción ‘Bye, bye, life’. Al final Joe Gideon se dirije hacia el Ángel de la Muerte, que lo recibe, en un espacio luminoso y etéreo. El espectáculo ha terminado.

Con un ritmo pausado pero vibrante, el espectador se mete en la piel de este personaje ególatra y excesivo, que sacrifica a todos sus seres queridos por su obsesión creativa, alcanzando un camino de autodestrucción. ¿Podría no haberse autodestruido?

Vincent Canby, crítico norteamericano, dijo en su estreno que esta película es un turbulento despliegue de brillantez, energía, baile, confesiones a media voz, bromas internas y, especialmente, ego. Es como si Fosse nos hubiera invitado a asistir a su funeral.

it’s showtime, folks!!!

All that jazz: empieza el espectáculo (Bob Fosse, 1979) 123’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 29 de mayo de 2025, 19:00h