Club de cine Espigador@s: El crepúsculo de los dioses

En la primera sesión de 2026, volvemos a ver una película del gran Billy Wilder, al que Fernando Trueba, al recoger su Óscar por Belle Epoque, se refirió de esta manera: «Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder», y elegida por otro grande, nuestro Magister y dios particular, Arturo, que nos ha enviado este texto:

 

 

Hoy me toca a mí elegir película para inaugurar el año, y apuesto sobre seguro:    Billi Wilder y una de sus obras maestras, El crepúsculo de los dioses (1950), la cual cumplió su 75º aniversario el año pasado.

El grandilocuente título responde a la inveterada costumbre de los distribuidores españoles de agudizar su ingenio para cambiar los títulos originales de las películas. En este caso, Sunset Boulevard hace referencia a una avenida que recorre Hollywood y donde acostumbran a vivir las estrellas del celuloide. Además, el nombre de la calle significa atardecer, ocaso (pues esa es la orientación de la avenida), de modo que, de forma sutil, el título original nos introducía en el tema de la película. Sutileza que se pierde en el título español, por si acaso el público patrio no se enteraba de qué iba la peli.

Recuerdo que la vi una noche en la segunda cadena de Televisión Española, donde tanto cine hemos aprendido los que ya somos algo talluditos, y me impresionó. En todos los aspectos: guion, dirección, fotografía, interpretación…

La película es una reflexión sobre el paso del tiempo, en general, simbolizada por el ocaso de las estrellas del cine mudo con la aparición del sonoro (un tema que retomaría un par de años más tarde Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia). El cine mudo es mi debilidad y esa es una de las razones para elegir esta película.

Se podría hablar y escribir largo y tendido sobre El crepúsculo de los dioses, pero solo quiero destacar dos cosas: el punto de vista y un plano (y no me refiero al famoso travelling de Gloria Swanson bajando las escaleras de su mansión). Toda la película está contada en flashback por un cadáver que aparece flotando en la piscina de la protagonista, un cadáver al que vemos en un plano nadir. ¿Y qué era esto de un plano nadir?

No hay nada más. Solo nosotros y las cámaras… y esas personas maravillosas ahí, en la oscuridad.”

Muchas gracias, Arturo. Nos encantaría ver la película contigo. No sabes cuánto te vamos a echar de menos.

Os dejamos el enlace de la película de Filmaffinity, nuestra página de referencia de cine, para que lo podáis echar un vistazo después de ver la película, o cuando mejor os parezca a vosotros:

El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder)

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950) 110´

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 27 de noviembre de 2025, 19:00h

Club de Fotografía: Formas

La fotografía captura las formas como si fueran susurros de la luz. Líneas que nacen de la sombra, contornos que se revelan en silencio y volúmenes que el ojo aprende a sentir. A través del encuadre, el mundo se detiene un instante y las formas dejan de ser objetos para convertirse en gestos, ritmos y emociones.

  1. Espiral / José Luis Peláez. Primera clasificada

2. Si pisas círculo, pierdes / Miguel Ángel Andrade

3. Torre de Babel / Laura Tejero. Segunda clasificada (empate)

4. La historia del fútbol / Andrés de Miguel

5. Tirando / Jesús Hernando

6. Cúpula / Raquel Esteban

7. Acudo ¡rápido! / Charo Martínez

8. Sujetando peso / Andrés de Miguel

9. Fractal / José Luis Peláez

10. Paralelepípedos / Carlos de San Luis

11. Espiral de cristal / Laura Tejero

12. Tango argentino / Enrique Salas

13. Misterio / Ana Isabel Iglesias

14. Curva hacia el cielo / Charo Martínez

15. Radar en tiempo real o pájaros / Miguel Ángel Andrade

16. Formas naturales / Víctor Manuel Simón

17. Calabaza / Raquel Esteban. Segunda clasificada (empate)

18. Formas abandonadas / Carlos de San Luis

19. Las casas del cuento / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada

20. Vela al viento / Enrique Salas

21. Subir o bajar / Laura Tejero

22. Tetris / Miguel Ángel Andrade

23. Poniendo vallas al campo / Víctor Manuel Simón

24. Paralelas de Tierra de Pinares / Charo Martínez

25. Tal cual / Ana Isabel Iglesias

26. Qué formas son esas / José Luis Peláez

27. Como una flecha / Ana Isabel Iglesias

28. Formas construidas / Carlos de San Luis

29. Esquirla / Raquel Esteban

30. Amalgama / Jesús Hernando

31. Hasta el infinito / Andrés de Miguel

32. Cantos rodados. El paso del tiempo / Enrique Salas

Club de cine Espigador@s: Cartas mojadas

Para la tercera sesión del Club de cine (y última del año), retomaremos una costumbre de las primeras ediciones: cambiar el escenario de nuestro encuentro. Creo que la primera vez que lo hicimos fue para ver El arca rusa (Aleksandr Sokúrov, 2002), en la capilla del Museo Nacional de Escultura. Este jueves nos desplazaremos hasta los cines Casablanca.

Se proyectará, a la misma hora del inicio habitual de nuestro Club, la película Cartas mojadas (2020), con la presencia de su directora, Paula Palacios. Además, podremos ver antes su cortometraje La carta de Zahra (2017), lo que nos servirá para celebrar, con una semana de anticipación, El día más corto, iniciativa que busca reivindicar la importancia de este género, a la cual nos sumamos todos los años.

La película forma parte del Ciclo de Cine y Sensibilización Audiovisual (Derechos Humanos) organizado por COODECYL (Coordinadora de Organizaciones de Desarrollo de Castilla y León), que se desarrollará en dos jueves consecutivos y tendrá como protagonista a la directora Paula Palacios. En el ciclo se repasará toda su obra: el cortometraje La carta de Zahra (2017), y sus dos largometrajes, Cartas mojadas (2020) y Mi hermano Alí (2024), ambos nominados a los Premios Forqué y Goya al Mejor Documental.

Cartas mojadas cuenta la epopeya de miles de personas que cruzan el Mediterráneo tratando de alcanzar Europa, siguiendo cartas escritas, de madres a hijos, acompañando al barco de la ONG Open Arms, en su lucha para salvar a 550 personas de un naufragio.

Es una oportunidad única que no nos podemos perder, por ello la decisión de trasladar nuestra sesión hasta los cines Casablanca.

La entrada es libre, pero es necesario retirar la invitación en taquilla o por internet, antes de que se agoten.

¡A disfrutar del cine y feliz año 2026!

Cartas mojadas (Paula Palacios, 2020) 81’

Cines Casablanca de Valladolid, jueves 11 de diciembre de 2025, 19:00h.

Club de Fotografía: Otoño

El otoño, con su paleta cálida de ocres y dorados, es perfecto para fotografiar.
La luz suave y baja resalta texturas y sombras que en otras estaciones pasan desapercibidas.
Las hojas caídas crean escenarios naturales llenos de historia y movimiento.
Cada paseo se convierte en una oportunidad para capturar instantes melancólicos y hermosos, invitando a detenerse y observar cómo la vida se transforma.


  1. Cita en el estanque / Enrique Salas

2. Charco / Jesús Hernando

3. La factura del tiempo / José Luis Pelaez

4. Traslados otoñales / Charo Martínez

5. Paseando / Águeda Rodríguez

6. Otoño en el parque de Las Moreras / Raquel Esteban

7. Paseo otoñal / Miguel Ángel Andrade

8. Espiral / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada

9. Árboles deshojados / Carmen Navarro

10. Otoño en blanco y negro / Carlos de San Luis

11. Pavo entre las hojas / Sergio Rodríguez

12. Paisaje otoñal / Elena Parrilla

13. Sosiego / Ana I. Iglesias

14. Alfombra de otoño / José Luis Peláez

15. Caída / Jesús Hernando

16. La huella del otoño / Andrés de Miguel. Segunda clasificada

17. Desnudos / Águeda Rodríguez

18. Preparando la caída / Miguel Ángel Andrade

19. Atardecer / Laura Tejero

20. El puente de otoño / Sergio Rodríguez

21. Otoño en el palacio / Charo Martínez

22. Pasarela hojaldrada / Raquel Esteban. Primera clasificada

23. Río abajo / Andrés de Miguel

24. Gotas de lluvia / Carmen Navarro

25. Paseo / Jesús Hernando

26. Colores de otoño / Elena Parrilla

27. Botas / Laura Tejero

28. Lluvia en noviembre / Carlos de San Luis

29. Atardecer / Enrique Salas

30. Caída / Raquel Esteban

31. Paseando / Ana I. Iglesias

32. Riachuelo de otoño / Carmen Navarro

33. Doble sentido / Victor Manuel Simón

34. Setas / Carlos de San Luis

35. Fama de otoño / Sergio Rodríguez

36. Reflejos de otoño / Charo Martínez

37. Dorados de otoño / Sofía Sevillano

38. Techo amarillo / Ana I. Iglesias

39. Frutos de temporada / José Luis Peláez

40. Viento de otoño / Victor Manuel Simón

41. Zoo en otoño / Miguel Ángel Andrade

42. Rojo / Sofía Sevillano

43. Por los suelos / Águeda Rodríguez

44. Invierno sobre otoño / Sofía Sevillano

45. Chopo / Laura Tejero

46. Una sonrisa por favor / Enrique Salas

47. Resplandor otoñal / Elena Parrilla

Club de cine Espigador@s: Con faldas y a lo loco

En esta segunda sesión del Club de cine de esta temporada, por fin una comedia, como dice nuestra compañera Elvira, que es quien propone esta película, Con faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder en 1959. Su título original en inglés es Some Like It Hot.

Este es el texto que nos ha enviado Elvira:

A estas alturas del club de cine es posible que os parezca una absoluta osadía presentar una película que todo el mundo ha visto no una sino muchas veces, pero ante el nuevo reto que nos ha propuesto Arturo sentí la necesidad de presentar una comedia, ya que es un género que yo siempre estaba reivindicando y no me parecía correcto intervenir por primera vez y traer una película de un género diferente.

Por otro lado, casi en cada curso hemos visto y analizado algún clásico, ya que siempre podemos aprender de los grandes. Ya lo dijo Trueba: «Wilder es un dios en el que creer» y yo añado que si no en todo momento, al menos cuando necesitamos reconciliarnos con la vida es el más recomendable. Así que estoy segura de que este es un buen momento para un nuevo visionado de esta película en que se juntaron tantos genios en estado de gracia. El primero, por supuesto es Wilder que con este remake consigue una de las cimas de su carrera que rematará al año siguiente con el magnífico filme «El apartamento» con el que cosecha un buen puñado de premios.

Y ¿qué decir de Marilyn? ¿Puede haber un ser de luz que supere esa belleza y ese aire sensual y cándido a la vez? Creo que todo el planeta se enamoró definitivamente de ella, si es que no lo estaba ya. En la pantalla no se trasluce la difícil relación que tuvieron el director y ella durante el rodaje, lo cual nos pone de relieve el enorme talento y profesionalidad de ambos.

 Jack Lemmon y Tony Curtis forman con ella el trío protagonista y su nivel actoral nos deja dudando de si han tocado techo y si podrán mantenerse a la altura durante más tiempo. En mi opinión, eso le sucedió a Lemmon pero creo que Curtis nunca volvió a brillar tanto.

 El travestismo es hasta cierto punto habitual en el mundo del espectáculo, pero la gracia, elegancia y torpeza con las que estos dos actores aparecen por primera vez “convertidos” en mujeres en la estación del tren son una de esas imágenes icónicas e indelebles de las que por otra parte la película está plagada. Imágenes, actuaciones musicales y frases que quedan para siempre en la memoria del espectador, como la que cierra la película de manera magistral y que está ahí, a nuestra disposición, para usarla y zanjar muchas conversaciones que parecen no tener un final.

El resto del elenco está perfectamente elegido y aporta su genio particular para contribuir a la excelencia de la obra, tendremos tiempo de hablar de todos ellos en el coloquio.

Sobre las cuestiones técnicas, espero que entre todos podamos extraer algunas buenas reflexiones, ese no es mi fuerte a pesar de haber aprendido bastante en los años que llevo perteneciendo a este selecto club.

Pero ya sabéis: Nadie es perfecto.

La película en la que estaba basada se llamaba “Fanfare d’amour” y estaba dirigida por el austríaco Richard Pottier.

Muchas gracias, Elvira. Nos va a encantar volver a verla de tu mano.

Os dejamos el enlace de la película de Filmaffinity, nuestra página de referencia de cine, para que lo podáis echar un vistazo después de ver la película:

Con faldas y a lo loco (1959) – FilmAffinity

Con Faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959) 119´

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 27 de noviembre de 2025, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Arrebato

Dedicaremos la primera sesión del Club de cine 2025/2026 a una película de culto de nuestra cinematografía, Arrebato, dirigida por Iván Zulueta en 1979. Será la oportunidad de revisitar una obra que se aleja del cine convencional, reivindicada recientemente por un documental que hemos podido ver en la pasada Seminci, El último arrebato (Marta Medina, Enrique López Lavigne, 2025).

De la importancia de esta película en la historia del cine español dan cuenta los extractos de críticas de Filmaffinity, nuestra página de referencia:

«Cine que queda (…) Es «Arrebato» un instante oscuro del pesimismo. Es cine intrincado, insondable en algún punto de su torcido y tumultuoso recorrido. Y es, sobre todo, cine en carne viva, turbador, doloroso y elevado.»
Ángel Fernández Santos: Diario El País

«Nadie ni nada saldrá indemne de la experiencia más arriesgada y extrema que ha visto el cine español. La pantalla se quiebra, se deshace en un relato alucinado, inestable, vertiginoso y, pese a ello, sin fisuras. Fábula sin moraleja.»
Luis Martínez: Diario El País

«Film de culto, moderno y/o posmoderno, concebido con un presupuesto mínimo, (…) ‘Arrebato’ integra un acotado grupo de películas españolas que marcaron un antes y un después en la historia del cine.»
Gustavo Castagna: Diario Tiempo Argentino

Han pasado 46 años de su estreno, en un momento, además, muy relevante de nuestra historia reciente, pues fue cuando se celebraron las primeras elecciones generales constitucionales en España. ¿Cómo habrá envejecido? 

 

 

Arrebato (Iván Zulueta, 1979) 110’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 13 de noviembre de 2025, 19:00h

Club de fotografía: Enmarcados

Y es que el marco, ya lo dice la Wikipedia, es la estructura que soporta, protege y complementa una obra de arte bidimensional o de poco relieve, formando con ella un conjunto denominado cuadro o, en el caso que nos ocupa, fotografía.

Los fotógrafos saben mucho de marcos; sus ojos y sus cámaras enmarcan o encuadran aquello que quieren retener en sus objetivos. Nuestros fotógrafos, intrépidos enmarcadores, dan un paso más allá y en su reto de este mes reencuadran sus fotos en un marco interior que se hace protagonista de sus fotos.

  1. ¿Nos estás fotografiando? / Charo Martínez

2. Final del día / Nieves González

3. Luz mágica / Jesús Hernando

4. El árbol y el castillo / Miguel A. Andrade

5. Mercurio iluminado / Enrique Salas

6. Cernícalo / José Luis Peláez

7. Descanso al sol de otoño / Carlos de San Luis

8. Enmarcado entre música y reflexión / Sofía Sevillano

9. Desde Madagascar / Nieves González

10. Arte urbano / Víctor M. Simón

11. A través del marco / Raquel Esteban

12. La Fama tras el cristal / Enrique Salas

13. Espejito / Raquel Esteban

14. El horizonte / Carmen Navarro

15. Flores enmarcadas / Sergio Rodríguez

16. Relax / Jesús Hernando

17. Visión enmarcada / Carlos de San Luis

18. ¡Vivan los novios! / Sofía Sevillano

19. Marco protegido / Enrique Salas

20. De Madrid al cielo / Miguel A. Andrade. Primera clasificada

21. Azul me gusta más / José Luis Peláez

22. Marco nuevo, marco viejo / Sergio Rodríguez

23. Díptico / Víctor M. Simón

24. Verde malgache / Nieves González

25. Retrato de mujer / Carmen Navarro

26. Bailarinas bajo la sombrilla / Charo Martínez

27. Sala y fuga / Raquel Esteban

28. Tras el puente / Carmen Navarro

29. Despejado / Sofía Sevillano

30. Primera línea / Jesús Hernando

31. ¡Que me caigo! / Charo Martínez

32. Marco en la calle / Carlos de San Luis

33. Coleccionando momentos / Miguel Ángel Andrade. Segunda clasificada

34. Ventanas / Víctor M. Simón

35. Gótico enrejado / José Luis Peláez. Tercera clasificada

36. Marcos entre marcos / Sergio Rodríguez

Club de fotografía: Calor

Decir verano es decir playa, vacaciones, ocio y calor. Un calor presente en todas las conversaciones, en nuestras vacaciones, en el cuerpo, en el ánimo, en el sueño, en la calle, en la casa, en los telediarios y hoy en los objetivos de nuestros fotógrafos.

Desde el refugio del fresquito del otoño, bienvenidos.

  1. Cardos / Tomás González

2. Exposición con abanico / Raquel Esteban

3. ¡Qué calor! / Charo Martínez

4. No hay quién pare aquí / Ana I. Iglesias

5. Puesta de sol / Enrique Salas

6. Amores de verano: el ventilador / Raquel Esteban. Primera clasificada

7. Otros cálidos mundos / Jesús Hernando

8. Calor que se va / Carlos de San Luis

9. Niña / Ana I. Iglesias

10. Un refresco y la brisa del mar / Enrique Salas

11. Refrescante / Jesús Hernando

12. Sector L-1 / Ana I. Iglesias. Tercera clasificada

13. Amarrada / Tomás González

14. A todo calor / José Luis Peláez

15. Lectura al fresco / Carlos de San Luis

16. Cálido atardecer / Jesús Hernando

17. Bajo la sombrilla / Enrique Salas. Segunda clasificada

18. Al sol / Tomás González

19. De aire caliente / José Luis Peláez

20. Mirando al mar / Carlos de San Luis

21. Me quedo dentro / Charo Martínez

22. Vista a poniente / José Luis Peláez

23. En la plaza mejor / Charo Martínez

Club de cine Espigador@s: Sean Baker

La última sesión de esta temporada del Club vamos a dedicarla al ganador del Óscar a Mejor Película con Anora (2024), Sean Baker, que también consiguió con ella la Palma de Oro de la edición del Festival de Cannes del año pasado.

Pero es que no sólo se llevó el Óscar a Mejor Película, sino que, aparte del Óscar a Mejor Actriz Protagonista para Mikey Madison, el propio Sean Baker recogió los Óscar a Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Montaje, de los que él mismo es el responsable. Estamos, por lo tanto, ante un autor total.

De sus seis películas anteriores, la que veremos es The Florida Project (2017), elegida por nuestra compañera Belén. Y este es el texto que nos ha enviado:

«The Florida Project» hace referencia al nombre inicial que Walt Disney le dio al desarrollo de su parque en Florida antes de convertirse en Walt Disney World en 1971.

Sean Baker, el cineasta de la marginalidad y la belleza oculta.

 Baker es conocido por su cine independiente y su capacidad de crear películas de alta calidad con presupuestos reducidos, a veces utilizando incluso cámaras de iPhone.

Se ha consolidado como una de las voces más innovadoras del cine independiente contemporáneo, su cine se sumerge en los márgenes de la sociedad, captura la humanidad en escenarios poco convencionales.

Es un director que hace cine social americano, habla de la cara oscura del sueño americano, sus personajes son marginados, pero los trata con cariño, pone luz en esta cara oscura. Trata a los personajes con una mirada empática y sin juicios.

La película que vamos a ver, The Florida Project, es del 2017. Transcurre en un sitio feo, en unos moteles baratos y vamos a seguir a Moonee, una niña de 6 años que vive con su madre en situación precaria, Baker captura la inocencia infantil, y el contraste con la vida adulta.

 Baker nos guía hacia las inmediaciones de Kissimmee, Florida, cerca de Walt Disney World Resort. Concretamente, el escenario principal es el Magic Castle Inn & Suites, un motel económico pintado de color lavanda, que en la película se llama The Magic Castle.

Este lugar, junto con otros moteles similares y tiendas de la zona, refleja la realidad de las familias que viven en situación de precariedad a la sombra de la opulencia de Disney World.

 El director no juzga a los personajes, solo los muestra como son. Aborda la dureza de la historia sin ser sensiblero. Nos invita a mirar con otros ojos, sin perjuicios. Nos muestras la belleza en la precariedad, con una fotografía en tonos suaves.

Habla de personajes reales en sitos en constante movimiento, pero los protagonistas no se mueven, no tienen a donde ir. Esto es una constante en su cine. 

 Es un buen colofón terminar nuestro club de cine con este director que humaniza la marginalidad.”

 Totalmente de acuerdo. ¡Feliz verano!

The Florida Project (Sean Baker, 2017) 115’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 26 de junio de 2025, 19:00h

Club de cine Espigador@s: El manantial

Volvemos al cine clásico… y a Gary Cooper. Tras el reciente estreno de The brutalist (Brady Corbet, 2024), revisitaremos una película también ambientada en el mundo de la arquitectura, El manantial, dirigida por King Vidor en 1949, en plena vigencia del MRI o “Modo de Representación Institucional”, según terminología de Noël Burch, del que hemos hablado en varias ocasiones, sobre todo a propósito de Tres lanceros bengalíes (Henry Hathaway, 1935).

No es la primera película que veremos en el Club de King Vidor, pues en los primeros años disfrutamos de su obra maestra dentro del cine mudo Y el mundo marcha (The crowd, 1928), una temprana desmitificación del sueño americano y, posteriormente, de Cenizas de amor (H.M. Pulham, Esq., 1941).

Estas son algunas de sus características, que podemos repasar al final de la proyección:

  • Sección áurea o regla de los tres tercios: concepto tomado de finales del siglo XV referente a la composición de un cuadro. Las figuras principales deben centrarse en el cuadro o plano. El cuadro o plano se divide en 3 tercios horizontales y verticales y en los cuatro puntos principales debe quedar enmarcada la figura principal o aquello que tenga relevancia en el encuadre.
  • Variedad en los movimientos de cámara: travellings, panorámicas…
  • Abanico variado de angulaciones de la cámara (esto es la altura a la que se coloca la cámara con respecto al rostro del sujeto).
  • Escala de planos: Se supera el omnipresente plano general y aparecen nuevos encuadres permitiendo que la cámara se acerque cada vez más a las figuras.
  • Aumento de los decorados artificiales
  • Uso de tintados: Se tintaba la película toda de un color para indicar un estado, situación o lugar. Por ejemplo: el verde indicaba exteriores ajardinados mientras que el azul, la noche y el rojo un incendio. Más tarde se empleaban plantillas, permitiendo hacer tintados por zonas.
  • Jerarquía en la actuación: había un actor principal el cual se llevaba todo el protagonismo y se caracterizaba por una sobreactuación, y unos actores secundarios que quedaban en un segundo término y eran más naturalistas.
  • Tendencia en la actuación hacia el naturalismo, abandonando la hiperactuación a partir de 1920.
  • Avances en el montaje: Se trabaja entre montaje en continuidad (primero una acción y luego otra), montaje alternado (escenas intercaladas), montaje paralelo (dos acciones suceden a la vez) montaje analítico (dentro de una misma escena pasan de plano general a plano detalle).
  • El raccord: primero se vio el raccord apoyado, que se trata de un falso movimiento ya que se repite el mismo movimiento en distintos planos. Más tarde se empezó a desarrollar el raccord en el eje, y a continuación el raccord de dirección y de movimiento. El más tardío y más complicado es el raccord de mirada.
  • Elementos transicionales: sirven para segmentar y ordenar la obra:
    • fundido en negro: dar paso a los sueños
    • fundido encadenado: dar paso a un flashbacks
    • fundido iris: paso a otro momento narrativo; también puede dar paso a flashbacks
    • cortinilla: implica paso del tiempo
  • Para dar sentido a las acciones: utilizan el desenfoque o anamorfis (deformación de los cuerpos) para simular que el personaje se ha herido o se encuentra bajo los efectos de alguna droga. También usaban gelatina o plantillas para jugar con la imagen.
  • Elementos narrativos: en los orígenes del cine mudo encontramos como elemento por antonomasia los intertítulos y rótulos: rótulos narrativos, descriptivos y de diálogo con el fin de explicar las escenas. Una vez desarrollado el sonoro el elemento principal de narración solía ser la voz del narrador. Puede ser omnisciente y externo, un personaje…

https://es.wikipedia.org/wiki/Modos_de_representaci%C3%B3n_institucional

Aquí va un análisis estupendo de la película para leer con calma después del visionado:

https://lamanodelextranjero.com/2022/05/30/el-manantial-o-el-camino-hacia-el-absoluto/

Solo adelantar que, según su autor, en esta película podemos ver “el mejor inicio de toda la historia del cine.”

¿Será verdad? ¡Bienvenid@s a la penúltima sesión del Club!

(*Ah, muy interesante también las dos versiones del cartel de la película, el americano y el hispano. Da para un interesante debate…)

El manantial (The fountainhead, King Vidor, 1949) 114’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 12 de junio de 2025, 19:00h