Para ello analizaremos la película como si fuera una cata de vino, evaluando algunos de sus elementos fundamentales y puntuándolos de 0 a 5, donde 5/5 representa una obra perfecta.

Elementos que analizaremos

• Diseño de producción
• Fotografía
• Sonido
• Guion
• Actores
• Dirección
• Un plus final: el alma de la película

Criterio evaluativo

El objetivo es ir más allá del “me gusta” o “me entretiene” y tratar de construir un criterio algo más técnico.

Partimos de una base: una película que llega a estrenarse comercialmente suele tener un mínimo de calidad, por lo que 3/5 representaría una película correcta.

• 4 – 4.5: películas buenas o muy buenas, con elementos que destacan claramente (dirección, guion, interpretación…).
• Más de 4.5: el territorio de las grandes obras del cine, películas que merecen ser estudiadas por su excelencia técnica o narrativa.

El Plus

Existe además un factor difícil de medir: la personalidad o el alma de una película. Ese elemento intangible que hace que conectemos con ella. Este plus puede convertir una película normal en una favorita personal, o incluso salvar una obra imperfecta. En resumen: cuanto más se acerque una película al 5/5, más difícil será negar su calidad, aunque personalmente no nos emocione.

Diseño de producción

El diseño de producción es la disciplina responsable de la apariencia visual de la película.
 Incluye todas las áreas que construyen su estética: escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería o utilería.

Muchas veces pasa desapercibido porque estamos acostumbrados a ciertos estándares. Pero incluso en detalles que aparecen solo unos segundos —como las portadas de periódicos en el fondo de una escena— se construye lo que se llama narrativa ambiental, pequeños elementos que ayudan a contar la historia sin necesidad de diálogo.

En películas de ciencia ficción o distopía, como Hijos de los hombres, el diseño de producción es fundamental para que ese mundo resulte creíble y aporte detalles.

Fotografía

Para mí, uno de los aspectos más impresionantes de la película. Aquí hablamos claramente de un 5/5.

El director de fotografía es Emmanuel Lubezki, responsable también de películas como El árbol de la vida, Gravity, Birdman o El renacido.

Su estilo tiene varias características muy reconocibles:

• Planos secuencia largos que sumergen al espectador en la acción sin cortes.
• Cámara orgánica y cercana, casi documental, que nos hace sentir dentro de la escena.
• Uso de luz natural, evitando iluminación artificial siempre que es posible.
• Grandes angulares muy próximos a los actores, que permiten ver su emoción sin perder el contexto del entorno.
• Colaboración muy estrecha con el director Alfonso Cuarón, hasta el punto de coreografiar escenas complejísimas donde cámara, actores y acción funcionan como una única maquinaria.

Durante la sesión analizaremos tres secuencias especialmente representativas:

• el plano inicial
• la secuencia del coche
• la secuencia final

Sonido

En este apartado podemos agrupar banda sonora, montaje sonoro y diseño de sonido.

La música incluye una pieza espiritual del compositor John Tavener, con una atmósfera casi litúrgica que introduce una dimensión sagrada a la historia.

Al mismo tiempo, la película mezcla canciones de John Lennon, King Crimson o Deep Purple, creando una banda sonora ecléctica que refleja un mundo en decadencia donde la cultura del pasado aún sobrevive.

El diseño de sonido también es clave para la inmersión.
 Por ejemplo, tras algunas explosiones el sonido se transforma en un zumbido agudo, reproduciendo lo que sentiría una persona tras un impacto cercano.

El silencio también se utiliza como herramienta dramática, aumentando la tensión antes de que estalle la violencia.

Guion

La película está basada en la novela The Children of Men de P. D. James, aunque la adaptación toma muchas libertades.

El guion fue desarrollado por varios autores, incluido Alfonso Cuarón, que reescribió la historia para darle un tono más visceral y cinematográfico.

La película mezcla varios géneros:

• thriller
• road movie
• drama distópico

Uno de sus mayores aciertos es el principio narrativo de “mostrar, no explicar”.

Además, rompe con el arquetipo del héroe clásico. Theo es un hombre cansado,desencantado y emocionalmente roto que simplemente intenta sobrevivir.

Actores

Las interpretaciones refuerzan el tono realista de la película.

• Clive Owen (Theo) ofrece una interpretación contenida, muy humana.
• Clare-Hope Ashitey (Kee) representa la esperanza en un mundo que ha perdido el futuro.
• Michael Caine (Jasper) aporta humor, ternura y memoria del pasado.
• Julianne Moore (Julián) aparece poco, pero su presencia impulsa toda la historia.

Dirección

La dirección de Alfonso Cuarón destaca por su capacidad para integrar todos los departamentos en una experiencia coherente.

Las escenas de acción parecen caóticas, pero están cuidadosamente coreografiadas: extras, cámara, actores y efectos trabajan juntos con una precisión enorme.

El resultado es una narrativa invisible, donde el espectador no siente que está viendo una película, sino fragmentos de un mundo real.

El Plus: el alma de la película

Lo que realmente hace especial a Hijos de los hombres es su humanismo en medio del colapso.

No es solo una distopía futurista. Es una película que nos invita reflexionar sobre problemas universales como la inmigración, los estados autoritarios, y un posible fin de la humildad causado en parte por nuestra propia mano, para finalmente darnos:  esperanza cuando todo parece perdido.

Sobre su actualidad

La película, que ya tiene cerca de veinte años, fue concebida como una distopía, una exageración deliberada de algunas tendencias sociales para proyectarlas hacia el futuro. Funciona como un espejo deformante, un espejo de feria que amplifica los defectos de nuestra sociedad para obligarnos a mirarlos.

Esa exageración debería estar en terreno de la ficción. Sin embargo, algunos acontecimientos recientes —como determinadas políticas migratorias y la persecución de inmigrantes en Estados Unidos por cuerpos como ICE— hacen que esa distopía ya no parezca tan lejana.

Y quizá ahí reside una de las grandes virtudes de Hijos de los hombres: que, casi veinte años después, sigue invitándonos a reflexionar sobre el tipo de futuro que estamos construyendo.

Para terminar esta entrada, esta vez no se va a hacer con paginas de referencia sobre la película, se va a hacer mención al trabajo de Jorge vallejo, el cual nos ha mandado un enlace para conocer un video juego en el que ha estado trabajando en los últimos 5 años.

Videojuego The_Occultist
https://store.steampowered.com/app/2092840/The_Occultist/
https://www.youtube.com/watch?v=3_F_co8WphQ&t=16s

Jorge Vallejo de Castro Docente de Diseño y programación de videojuegos
@untiyhorror

YouTube: Unity Do – El camino del videojuego https://www.youtube.com/channel/UChMzt1jSTzii0hoY1ABHPpQ

Instagram: jorgevallejodecastro
http://www.jorgevallejo.es

Gracias por tu colaboración con el club de Club de cine Espigador@s

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 16 de marzo de 2026, 19:00h