Ya en la recta final del Club de Cine de esta temporada, nuestro compañero Carlos M. Tejero nos va a presentar esta joyita, que aunque él dice que no está considerada una de las más grandes de las películas de Hitchcock, el que nos la presente le añade un valor adicional, como todas y cada una de las películas que hemos visto y nos habéis presentado a lo largo de estos meses. ¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!!
Esto es lo que nos cuenta Carlos de la película:
‘The trouble with Harry’ (1955)
Esta película no está considerada entre las más grandes películas de Hitchcock, pero yo tengo una especial debilidad por ella y os propongo verla en esta sesión-
Su argumento es simple, durante un hermoso día de otoño, en un idílico rincón campestre de Vermont, se oyen unos disparos, y aparece un cadáver, el de Harry. Un viejo capitán que cree que se trata de un accidente de caza del que se siente responsable, entierra, desentierra y transporta varias veces el cadáver sobre cuya identidad se interrogan con perplejidad una solterona, un médico miope y un pintor abstracto. Pero la trama se complica dando lugar a diversos equívocos, cambiando el foco de la culpabilidad varias veces.
Lo que más gusta es la ligereza del tono narrativo, los paisajes otoñales y que lo importante no es saber quién es el culpable, sino que el objetivo es el cadáver en sí mismo, como objeto del que hay que desprenderse, nadie lamenta la muerte de Harry. ¿Quién hubiera pensado que la muerte de Harry traería armonía y felicidad a toda la comunidad?
Atención a la banda sonora de Bernard Hermann. Esta película supuso el debut cinematográfico de Shirley MacLaine. La película fue un fracaso de taquilla en Estados Unidos, pero en el Reino Unido, Francia e Italia estuvo más de un año en cartel.Para quién esté interesado, añado un link a una página web que me parece que es la que contiene el análisis más completo de esta película.
Llegamos a la séptima película de este año y nos la va a presentar nuestro compañero Jaime.
Dirección: Francis Ford Coppola Guion: Susan E. Hinton y Francis Ford Coppola Basada en: Rumble Fish de Susan E. Hinton Música: Stewart Copeland Fotografía: Stephen H. Burum Diseño de producción: Dean Tavoularis Protagonistas Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Vincent Spano, Nicolas Cage, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Chris Penn
En esta sesión disfrutaremos de La ley de la calle, aunque yo encuentro mucho mejor su título original, Rumble fish (pez luchador). Es la película más personal y vanguardista de Francis Ford Coppola, una historia estilizada que se siente como un sueño febril en blanco y negro. Fue Concha de Oro en San Sebastián
En 1983, tras rodar The Outsiders (Rebeldes), Coppola decidió quedarse en Tulsa, Oklahoma, para rodar una “hermanita pequeña” y experimental. Mientras que la primera fue una historia cálida con un esquema muy clásico, Rumble Fish es su reverso tenebroso: una película de arte y ensayo disfrazado de cine de pandilleros juveniles. Ambas, Rebeldes y Rumble fish, están basadas en novelas de Susan Hinton, novelista de cierto éxito en Estados Unidos.
Es imposible hablar de la temática sin hablar del estilo y la estética, ya que en esta película todo está muy entrelazado. Intentémoslo.
Empezando por el elenco, Coppola volvió a contar con dos actores a los que había recurrido para Rebeldes: unos casi adolescentes en la vida real, como sus personajes, Matt Dillon, y Diane Lane, a los que se une un no tan joven (aunque también al principio de su carrera) Mickey Rourke. Dillon interpreta a “Rusty James”, un pandillero que ha heredado el liderazgo de su banda de su hermano mayor, el “Chico de la moto”, un líder legendario que ha desaparecido, pero que retorna inesperadamente.
La historia que se cuenta no es tan importante, porque Coppola configuró la película, desde el punto de vista narrativo, con un argumento que careciera de desarrollo dramático, y que se apoyara en escenas aisladas que reflejaran la relación entre diversos personajes (los miembros de la pandilla de Rusty, el propio Rusty, su hermano mayor y su padre, Rusty y su novia, etc.).
También es muy particular el uso que hace Coppola de la técnica del time lapse o cámara acelerada, para mostrar salidas y puestas de sol fulgurantes y unas nubes que corren aceleradas, dando la impresión de que la ciudad es una olla a presión a punto de estallar.
Esto, junto con el uso de grandes angulares para dar una gran profundidad de campo a los planos hace que se cree un ambiente cerrado y agobiante.
En cuanto al diseño de producción, Dean Tavoularis (el diseñador de producción habitual de Coppola) creó un entorno que parece suspendido en el tiempo. Aparte de las nubes nos encontramos con humo y niebla, lo que, junto al ambiente ruinoso y a las sombras alargadas da un aire fantasmagórico a la historia.
Los relojes y el aceleramiento de las imágenes sugieren la angustia de una juventud que se escapa. De hecho, el diseño está plagado de relojes (en vallas publicitarias, en tiendas, en la calle) que a menudo no tienen manecillas o están parados, simbolizando la obsesión de Coppola con el tiempo perdido.
La Banda Sonora está hecha íntegramente por Stewart Copeland, baterista de The Police, que creó una partitura percusiva y caótica que utiliza sonidos ambientales (relojes, cristales, ruidos de calle). La música no acompaña a la imagen, sino que dicta el pulso cardiaco de la película.
Para terminar, dos citas de la película que plasman muy bien su esencia:
“El tiempo es una cosa muy curiosa. Un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”. (Benny, Tom Waits), el propietario del bar.
“Si vas a liderar a la gente, tienes que tener un lugar a donde ir” (El chico de la motocicleta)
Ocurre todos los años, la esperamos, la intuimos y un día nos sorprende y se nos revela luminosa, perfecta y única. Es el milagro de la primavera, hoy a través de la mirada de nuestros fotógrafos.
Canto / Víctor Manuel Simón
2. Temporada de primavera / Laura Tejero
3. Placeres de la primavera / Raquel Esteban
4. Almendros en flor / Elena Parrilla
5. Caléndula / Enrique Salas
6. A punto de explotar la floración / Miguel Ángel Andrade
7. Bufé libre / José Luis Peláez (Segunda clasificada)
8. A juego con la primavera / Raquel Esteban
9. Las tardes al sol / Tomás González
10. Flor / Carlos de San Luis
11. Resiliencia floral / José Luis Peláez
12. Luz / Víctor Manuel Simón (Primera clasificada)
13. La primavera quiere entrar / Laura Tejero
14. La sangre altera / Jesús Hernando
15. Atardecer / Tomás González
16. Abril en la calle / Carlos de San Luis
17. Primavera en el agua / Charo Martínez
18. Esgueva / Jesús Hernando
19. Sol, sol, saca los cuernos al sol / Elena Parrilla
20. Tras la ventana / Enrique Salas
21. Vuelven las atracciones / Jesús Hernando
22. Atardecer primaveral / Carlos de San Luis
23. Gigantes de cm / Charo Martínez (Tercera clasificada)
24. Conversación / Tomás González
25. Meriendas de primavera / Miguel Ángel Andrade
26. Poda primaveral / Raquel Esteban
27. Pensamientos frescos / José Luis Peláez
28. Primavera / Víctor Manuel Simón
29. De flor en flor / Laura Tejero
30. Exhibición real / Enrique Salas
31. Primavera en la parra / Charo Martínez
32. Tormenta primaveral / Elena Parrilla
33. Haciendo el cambio de armario / Miguel Ángel Andrade
Un minuto y a escena 