Llegamos a la séptima película de este año y nos la va a presentar nuestro compañero Jaime.
Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: Susan E. Hinton y Francis Ford Coppola
Basada en: Rumble Fish de Susan E. Hinton
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Stephen H. Burum
Diseño de producción: Dean Tavoularis
Protagonistas Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Vincent Spano, Nicolas Cage, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Chris Penn
En esta sesión disfrutaremos de La ley de la calle, aunque yo encuentro mucho mejor su título original, Rumble fish (pez luchador). Es la película más personal y vanguardista de Francis Ford Coppola, una historia estilizada que se siente como un sueño febril en blanco y negro. Fue Concha de Oro en San Sebastián
En 1983, tras rodar The Outsiders (Rebeldes), Coppola decidió quedarse en Tulsa, Oklahoma, para rodar una “hermanita pequeña” y experimental. Mientras que la primera fue una historia cálida con un esquema muy clásico, Rumble Fish es su reverso tenebroso: una película de arte y ensayo disfrazado de cine de pandilleros juveniles. Ambas, Rebeldes y Rumble fish, están basadas en novelas de Susan Hinton, novelista de cierto éxito en Estados Unidos.
Es imposible hablar de la temática sin hablar del estilo y la estética, ya que en esta película todo está muy entrelazado. Intentémoslo.
Empezando por el elenco, Coppola volvió a contar con dos actores a los que había recurrido para Rebeldes: unos casi adolescentes en la vida real, como sus personajes, Matt Dillon, y Diane Lane, a los que se une un no tan joven (aunque también al principio de su carrera) Mickey Rourke. Dillon interpreta a “Rusty James”, un pandillero que ha heredado el liderazgo de su banda de su hermano mayor, el “Chico de la moto”, un líder legendario que ha desaparecido, pero que retorna inesperadamente.
La historia que se cuenta no es tan importante, porque Coppola configuró la película, desde el punto de vista narrativo, con un argumento que careciera de desarrollo dramático, y que se apoyara en escenas aisladas que reflejaran la relación entre diversos personajes
(los miembros de la pandilla de Rusty, el propio Rusty, su hermano mayor y su padre, Rusty y su novia, etc.).
También es muy particular el uso que hace Coppola de la técnica del time lapse o cámara acelerada, para mostrar salidas y puestas de sol fulgurantes y unas nubes que corren aceleradas, dando la impresión de que la ciudad es una olla a presión a punto de estallar.
Esto, junto con el uso de grandes angulares para dar una gran profundidad de campo a los planos hace que se cree un ambiente cerrado y agobiante.
En cuanto al diseño de producción, Dean Tavoularis (el diseñador de producción habitual de Coppola) creó un entorno que parece suspendido en el tiempo. Aparte de las nubes nos encontramos con humo y niebla, lo que, junto al ambiente ruinoso y a las sombras alargadas da un aire fantasmagórico a la historia.
Los relojes y el aceleramiento de las imágenes sugieren la angustia de una juventud que se escapa. De hecho, el diseño está plagado de relojes (en vallas publicitarias, en tiendas, en la calle) que a menudo no tienen manecillas o están parados, simbolizando la obsesión de Coppola con el tiempo perdido.
La Banda Sonora está hecha íntegramente por Stewart Copeland, baterista de The Police, que creó una partitura percusiva y caótica que utiliza sonidos ambientales (relojes, cristales, ruidos de calle). La música no acompaña a la imagen, sino que dicta el pulso cardiaco de
la película.
Para terminar, dos citas de la película que plasman muy bien su esencia:
“El tiempo es una cosa muy curiosa. Un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”. (Benny, Tom Waits), el propietario del bar.
“Si vas a liderar a la gente, tienes que tener un lugar a donde ir” (El chico de la motocicleta)
https://www.filmaffinity.com/es/film224690.html
Un minuto y a escena 