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Club de Música: Tomás Luis de Victoria y el Renacimiento musical

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O quam gloriosum est regnum de Tomás Luis de Victoria

Uno de los compositores más relevantes del Renacimiento musical español, Tomás Luis de Victoria, fue niño cantor en la catedral de Ávila, su ciudad natal. Y aunque pasó gran parte de su vida en Roma, siempre mantuvo contacto con España, terminando sus días en Madrid.

Casi toda su música fue compuesta para la Iglesia y con la finalidad de formar parte de la liturgia católica. Empleaba los textos en latín que pertenecían mayoritariamente a la Biblia Vulgata. En sus obras podemos apreciar esa necesidad, de los músicos de la contrarreforma católica, de que el texto fuese entendido.

En el vídeo que os recomendamos podemos escuchar al Monteverdi Choir interpretando una de las primeras obras de Victoria, O quam gloriosum est regnum. Fue escrita en Venecia y dedicada al Cardenal Otto Truchsess.  La hemos seleccionado porque en ella podemos apreciar algunas características de la música de este compositor. Una de ellas es el empleo de pasajes homorrítmicos para enfatizar determinados pasajes del texto –como se ve al principio de la pieza cuando todas las voces declaman quam glori con la misma figuración rítmica-. Otro rasgo que se percibe es la utilización de recursos melódicos para remarcar palabras -así vemos que para entonar gaudent (disfrutan), Victoria recurre a tiratas de notas que ascienden melódicamente, simbolizando la alegría-. Y por último apreciamos las imitaciones entre voces, que en esta obra, no sólo no impiden que se entienda el texto, sino que contribuyen a lograr una sonoridad llena, serena y equilibrada tan propia de las obras de Tomás Luis de Victoria.

Requiem 1605 de Tomás Luis de Victoria

Victoria

El Officium Defunctorum, más conocido para el público melómano como Réquiem, es la última obra que compuso Victoria. Escrito para el funeral de María de Austria, va dedicado a la hija de ésta, la princesa Margarita. El manuscrito de esta pieza podemos encontrarlo en el archivo de la catedral de Segorbe. Está escrito para seis voces mixtas y junto con las partes más habituales (Introito, Kyrie, Gradual, Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei y Comunión) incluye 3 partes no pertenecientes a la Misa: Lección de maitines –Taedet est animam mea-, un motete –Versa est in luctum– arreglado para cuarteto de voces mixtas y una pieza final de absolución del cadáver –Libera me-.

La versión que os recomendamos la interpreta de un modo cuidadoso el ensemble The sexteen, dirigido por Harry Christophers. Esta misma agrupación es la encargada de cantar todas las piezas incluidas en el documental “Tomás Luis de Victoria, el compositor de Dios”, que puede encontrarse entre los archivos de RTVE a la carta, y que merece la pena ver, sin duda.

Club de cine Espigadores: la familia, de nuevo

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¡Qué difícil es encontrar películas modernas que duren menos de 100 minutos! Parece como si los directores actuales no tuvieran suficiente con los 90 minutos de rigor para contar su historia… o tal vez es que no son capaces de hacerlo. Sin embargo, si echamos un vistazo al cine pre-clásico nos encontramos con muchos casos similares: Alas (Wings, William A. Wellman, 1927), nuestra propuesta de cine mudo para este año, dura nada menos que 135 minutos. La dejamos para después de navidades, que no parece que un filme bélico (aunque sea tan bueno como este) case muy bien con estas entrañables fechas.

Y hablando de fechas entrañables, lo típico son las reuniones familiares, ¿no? Pues entonces, nada mejor que ver una película centrada precisamente en eso, en la familia, un tema tratado una y otra vez desde las ópticas más dispares en el ámbito cinematográfico.

Bela Tarr

http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Tarr

Y, al mismo tiempo, descubriremos a un cineasta húngaro no muy conocido en España (aunque sí se estrenó su última película, El caballo de Turín (A Torinói ló -The Turin Horse, 2011)), famoso por sus larguísimas películas contemplativas en blanco y negro con (también) larguísimos planos secuencia, Béla Tarr.

Bela Tarr 3 Bela Tarr 2

Bela Tarr 1Sin embargo, la película que veremos mañana, jueves, 12 de diciembre, no tiene nada que ver con su característico estilo. Se trata de su primera obra, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979).

Bela Tarr 4

Entre las críticas de los espectadores de Filmaffinity he encontrado una muy certera, titulada “Nido de víboras”, cuya primera parte transcribo a continuación:

FAQ del director novel

1) ¿Cómo denunciar la situación socioeconómica del país en el que vives?

Rodando un falso documental.

2) ¿Cómo pintar un medio vital descolorido?

En blanco y negro.

3) ¿Cómo mostrar que los seres humanos se golpean contra los estrechos límites de su penosa realidad?

A base de primeros planos.

4) ¿Cómo transmitir el nerviosismo de los seres humanos que viven hacinados?

Cámara en mano o al hombro.

5) ¿Cómo insinuar un remanso de paz o de esperanza en medio del horror?

Dando entrada a la música no diegética con cuentagotas.

6) ¿Cómo crear una sensación de espontaneidad y falta de resolución en las escenas?

Utilizando actores no profesionales y dando pie a la improvisación en los diálogos.

7) Y, por encima de todo, ¿cómo condurar el presupuesto?

Ver todas las respuestas anteriores.”

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/535067.html

Interesante, ¿verdad? Es un filme de 1979, pero casi parece un decálogo del cine independiente de nuestros días. Al acabar la proyección discutiremos si estamos o no de acuerdo.

Bela Tarr 5

Aquí va otro enlace interesante sobre la película (ojo: para leer después de haberla visto):

http://misteriosoobjetoalmediodia.wordpress.com/2009/10/29/nido-familiar-csaladi-tuzfeszek-bela-tarr-1977/

¡Adiós, 2013!

Club de Música: Compositoras en la Edad Media

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A chantar m’er de so qu’ieu non volria (Ahora deberé cantar de lo que no querría) de La Condesa de Día. Pilar Figueras y el Clemencic Consort

Esta pieza atribuida a la Condesa de Día, pudo ser Beatriz de Día, nos acerca a la música trovadoresca de la Edad Media. Las trobairitz o mujeres trovadoras eran, en su mayoría nobles que se dedicaban a escribir poemas de variada temática, así como la música para los mismos. Empleaban la lengua de Oc, que era la que se hablaba en el sur de Francia, en el noroeste de Italia y en el noreste de España. Estas canciones resultantes eran piezas monofónicas que solían pertenecer al género Cansó –canción de amor- o Tensó –canción de debate-. Es importante señalar que los trovadores y trovadoras eran normalmente sólo compositores, pues su música la interpretaban instrumentistas y cantantes que eran conocidos como juglares o juglaresas.

A chantar es una canción sobre el amor no correspondido. Consta de cinco estrofas de siete versos cada una, más un pareado final. Todas ellas tienen la misma música. Es una de las únicas obras de trobairitz de las que se ha conservado el texto y la melodía. En esta versión interpretada espléndidamente por Pilar Figueras acompañada por el Clemencic Consort, destacan los interludios instrumentales, –que probablemente también se dieran en la Edad Media-, donde podemos escuchar una fídula, una flauta medieval de madera, un salterio, un rabel y un pandero.

Ordo Virtutum de Hildegarda von Bingen. Vox Animae

Ordo

¿Quién fue Hildegarda von Bingen? Sólo una paupercula forma feminea –pobre forma femenina-, como gustaba de llamarse a sí misma.  Consagró su vida a Dios desde los 8 años y a pesar de tener una vida enfermiza, compuso muchas obras musicales, escribió numerosos libros de diferentes temáticas y además ilustró estos con hermosas miniaturas. En Scivias -conoce los caminos-, uno de sus libros más conocido, narra las visiones que tuvo a lo largo de su existencia.

La pieza que os recomendamos de esta compositora, es el drama Ordo Virtutum –el orden de las Virtudes-. Constituye una obra musical muy completa y se la considera uno de los primeros dramas litúrgicos de la historia de la música. En ella se narra cómo el alma humana se debate entre el bien, personificado por 16 virtudes, y el mal, encarnado por el demonio. Comprende, a nivel musical, 82 melodías y en ellas vamos a percibir cómo Hildegarda emplea casi siempre un canto silábico y neumático. Llama la atención la declamación hablada del demonio, que pone de manifiesto su separación de Dios y del carácter divino de las virtudes.

Club de cine Espigadores: “Nunca olvidaré el fin de semana en el que murió Laura”

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En la sesión anterior vimos una de las más conocidas películas del centenario (nonagenario cuando la rodó) director portugués Manoel de Oliveira, La carta (La Lettre (A carta), 1999). El estilo de Oliveira es particular y requiere, por así decirlo, un poco de paciencia por parte del espectador (“cuando no ocurre nada también ocurren miles de cosas”, según sus palabras). No es extraño que se encendieran algunas linternas durante la proyección.  lalletre http://www.filmaffinity.com/es/film814968.html

Pero tal vez eso sea un síntoma de modernidad, ya que los planos alargados en exceso, el hieratismo de los actores, la voz en off, los diálogos casi declamados… son características de un tipo de cine que encanta a algunos y aburre e irrita a otros (pudimos comprobarlo con la histórica sesión de Sueño y silencio, de Jaime Rosales). El debate posterior fue muy interesante, y en él salieron referencias, por ejemplo, a El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961) o a cineastas como Aki Kaurismaki, entre otros.

Lo último que ha rodado don Manoel es un episodio de la película colectiva Centro histórico (2012), que hemos podido ver en la pasada edición de la Seminci. Y su próximo proyecto, si lo hay, lo emprenderá… ¡con 105 años! (nació en Oporto, el 11 de diciembre de 1908). Nunca es tarde si se tienen ganas de contar cosas.

Oliveira, un joven de 99 años:

http://elpais.com/diario/2008/05/20/cultura/1211234403_850215.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Manoel_de_Oliveira

lauraNuestra próxima sesión estará dedicada al cine clásico por excelencia, el cine negro. Veremos Laura (Otto Preminger, 1944), incomprensiblemente desconocida por buena parte de los miembros del club (al igual que su protagonista, Gene Tierney: no sé cuál de las dos cosas es más imperdonable).

Dice nuestro crítico favorito, Javier Ocaña: “Obra maestra (…) y es que el rostro de Gene Tierney enamora a tres personajes, a la cámara, a los espectadores, al acomodador y hasta a las butacas de cine».

http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html

juntas

Este es el argumento: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea. (FILMAFFINITY)

Laura se convierte en una  red de relaciones ocultas, despecho, drama, amores imposibles y muerte, desde que vemos aparecer en escena al detective McPherson en el inicio de la cinta. El espectador, en este caso, termina cayendo en la misma red al encontrarse atrapado por el misterio que propone este director. Pistas sobre las acciones de los allegados a Laura son entregadas al visionario quien, una vez más, se pierde intentando resolver la clásica duda cinematográfica, «¿Quién es el asesino?»

http://cinefilosucsf.blogspot.com.es/2010/09/laura-1944.html

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Club de Música: Texturas II

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Canon cangrejo de J.S. Bach

La forma más común y sencilla de canon es la de la melodía que al ser interpretada por varias voces de manera desfasada da como resultado una textura polifónica. Claros ejemplos son el famoso Frere Jacques (que todavía se escucha en las escuelas) o el manido Canon de Pachelbel. Sin embargo, existen otros tipos de cánones. Sin duda, el que resulta más curioso es el canon retrogradado o canon cangrejo, en el que dos voces interpretan la misma melodía, una leyéndola de comienzo a fin y otra, simultáneamente, desde el final hasta el principio. Como muestra tenemos el Canon Cangrejo de la Ofrenda Musical de J.S. Bach, en el que queda patente la maestría del alemán para los enigmas musicales.

La historia de la Ofrenda Musical es también muy curiosa. En 1747, estando ya Bach en una edad bastante avanzada, viajó a Postdam, a la corte de Federico el Grande de Prusia. El monarca, gran aficionado a la música, había escrito una melodía con la que retar al compositor, quien debía improvisar sobre la misma una pieza fugada. A pesar de que se trataba de una melodía poco adecuada para el desarrollo contrapuntístico, Bach salió airoso del trance. Es más, a su regreso a Leipzig compuso una serie de cánones y piezas fugadas sobre dicha melodía y dedicó la obra al rey. La Ofrenda Musical, concebida como regalo para Federico II, no es sino un presente para la posteridad, un compendio de la genialidad contrapuntística del gran J.S. Bach.

Motetes de John Dunstable. The Hilliard Ensemble

Dunstable

El Renacimiento es la edad de oro de la música polifónica, es decir, aquella que está escrita para varias voces que se mueven de manera independiente. A pesar de que se trata de una música extremadamente bella, en muchas ocasiones nos resulta extraña. La explicación está en que vivimos rodeados de música homofónica, en la que hay una prevalencia de la melodía sobre el acompañamiento, y donde el ritmo y la repetición juegan un papel fundamental. Por eso, cuando escuchamos la polifonía nos sentimos inseguros, al oír tantas voces al mismo tiempo no sabemos qué escuchar y al no tener estructuras repetitivas sentimos que no sabemos dónde estamos. Pero precisamente son estas nuevas sensaciones las que hay que aprender a disfrutar, pues en un mundo que se mueve a un ritmo acelerado, conviene parar y deleitarse con esos sonidos que parecen detener el tiempo y regalarnos un trocito de eternidad.

Son muchos los compositores renacentistas de valía, como los famosos Palestrina o Tomás Luis de Victoria. En este caso se ha querido sacar a la luz un autor desconocido por las masas, el inglés John Dunstable (1385-1453). De entre todas las obras que contiene el CD, destaca el Veni Sancte Spiritus, una pieza musical impresionante en todo momento en la que se encarna la preferencia inglesa por la sonoridad plena.

En la Biblioteca: http://rabel.jcyl.es/cgi-bin/abnetopac/abnetopac?SUBC=BPVA&ACC=DOSEARCH&xsqf01= Dunstable+John+Motets

Club de cine Espigadores: y van cuatro

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El pasado 17 de octubre (la semana anterior a la Seminci, como es habitual) comenzamos una nueva edición, la cuarta, del Club de cine Espigadores. Lo hicimos con una película de culto, de título muy apropiado, La última película (The last picture show, Peter Bogdanovich, 1971), basada en la novela de Larry McMurtry que leímos durante el verano. En nuestro caso, no fue la última, sino la primera película del nuevo curso (que terminaremos a principios de verano del próximo año con su secuela Texasville (Texasville, Peter Bogdanovich, 1990), donde encontraremos a los mismos personajes, interpretados por los mismos actores, casi veinte años después).

La última película

“- Pues me he enterado que Jaime Rosales está preparando su nueva película y ahora está haciendo casting por Catalunya.

– Esperamos por el bien del cine español y de la humanidad en general que el Sr Rosales desista en su idea.”

(Leído en un blog de cine)

Pues sí, el año pasado, por primera vez, se elevaron más de la mitad de los móviles a modo de linterna para, de acuerdo con nuestras normas internas, suspender la proyección de Sueño y silencio. Resultó una sesión muy interesante, y tal vez le demos a Rosales una segunda oportunidad… el curso próximo.

En total tendremos 16 sesiones, repartidas del modo siguiente:

  • 17 y 31 de octubre, 14 y 28 de noviembre, 12 de diciembre
  • 9 y 23 de enero, 6 y 20 de febrero, 6 y 20 de marzo, 3 de abril
  • 15 y 29 de mayo, 12  y 26 de junio

Este es el programa orientativo (no necesariamente en este orden) para esta edición del Club:

  • Inauguración: La última película (The last picture show, Peter Bogdanovich, 1971)
  • Visiones de Europa (Visions of Europe, 2004), si es posible conseguirla.
  • Una película muda. Propongo Alas (Wings, William A. Wellman, 1927) (135 min)

  • Un documental. Propongo El desencanto (Jaime Chávarri, 1976) (97 min), uno de cuyos protagonistas, Juan Luis Panero, acaba de fallecer.
  • Atom Egoyan. Me gustan mucho sus primeras películas, Speaking parts (1989, 92 min), Next of kin (1984, 70 min), Family Viewing (1987, 86 min), Calendar (1993, 74 min). Como no se pueden conseguir, propongo Ararat (2002) o Chloe (2009).
  • Cine rumano. Es uno de los más interesantes de los últimos años. Podemos ver 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2011) (107 min)
  • Un clásico. Propongo Laura (Otto Preminger, 1944) (87 min)
  • Ken Loach. Me gustaría Cathy come home (1966). Como es imposible de conseguir, propongo La parte de los ángeles (2012) (106 min)
  • Michael Haneke. Amor (2012), o alguna de su trilogía sobre la violencia en el mundo moderno, El séptimo continente (1989), El vídeo de Benny (1992) o 71 fragmentos de una cronología del azar (1994).
  • John Cassavetes, precursor del cine americano independiente. Propongo Gloria (1980) (125 min)
  • Manoel de Oliveira, el patriarca. Propongo Singularidades de una chica rubia (2009) (61 min) o El extraño caso de Angélica (2010). Aviso: linternas preparadas.
  • Yoji Yamada, reciente ganador de la espiga de oro en la Seminci. Propongo alguna de su trilogía: El ocaso del samurái (2002), La espada oculta (2004) o Amor y honor (2006), o Kabei: nuestra madre (2008).
  • Béla Tarr, famoso por sus planos secuencia. Sus películas son muy largas, imposibles para el club, excepto su ópera prima, Nido familiar (1979) (108 min).

  • Peter Greenaway, olvidado por las distribuidoras desde hace unos años. Propongo La ronda de noche (2008) (134 min)
  • Una de óscar. Propongo En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2010) (122 min)
  • Clausura: Texasville (Texasville, Peter Bogdanovich, 1990).

Queda en reserva una clase especial que impartirá nuestro compañero Jorge Vallejo sobre el guion de una famosísima película de animación, Toy story (John Lasseter, 1995), para la cual encontraremos la fecha adecuada. Y si los componentes del Club lo tienen a bien, visionaremos una nueva versión de Corsarios, diferente a la estrenada en la Seminci, seguida de sesión de trabajo con valoraciones críticas y lluvia de sugerencias.

Para el próximo día, y para desintoxicarnos de tanto drama contemplado en la susodicha Seminci, veremos una comedia, 12:08 al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu, 2006) (86 min).

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Cita: jueves, 31 de octubre, 19,00 h, Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid.

Proyección de: 12:08 al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu, 2006) (86 min)

Club de Música: Texturas I

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Cantabile de Paganini

Nicolò Paganini, famoso en su época y ahora por sus composiciones extremadamente virtuosas para violín (tanto que se rumoreaba que debía haber hecho un pacto con el diablo para poder interpretar piezas de tal dificultad), nos presenta en este Cantabile una obra de una enorme sencillez, claridad y serenidad. Como bien dice el título, el violín “canta” mientras el piano lo acompaña con un simple bajo y sus acordes, dando lugar a una textura homofónica totalmente transparente. Es gracias a esta textura que podemos concentrarnos en la melodía del violín, en su sonido, así como en la expresividad y limpieza del intérprete. Disfrútenlo!

Suites para cello solo de J.S. Bach. Mischa Maisky

cellosuitesAlrededor de 1720, mientras vivía en Cöthen, Bach escribió el grueso de sus composiciones instrumentales. Probablemente la más famosa de ellas sea el Preludio de la Suite Nº1 para cello solo, omnipresente en películas, series y anuncios. Conviene ir más allá de este movimiento y deleitarse con el resto de las suites, claro ejemplo del talento compositivo del alemán, que consigue crear una obra maestra utilizando la textura monofónica, es decir, a una sola voz. Que se trate de un instrumento solo ahora no nos llama la atención, pero sí resulta extraño si tenemos en cuenta que precisamente el Barroco musical era la época del bajo continuo. No se trataba de algo inaudito, pues Biber y otros violinistas ya lo habían hecho, pero Bach lo hace con una calidad tal que llega a convertir estas piezas en ejemplo y estímulo para muchos compositores posteriores. Hay que señalar que sólo hay una voz en apariencia, ya que Bach, amante de los enigmas, en realidad ha escondido el resto de las voces. No se extrañen pues si en determinados momentos creen escuchar varios instrumentos.

Si se desea escuchar una versión historicista, sin duda una de las mejores es la de Pieter Wispelwey para Chanel Classics. De las disponibles en la biblioteca resulta muy recomendable la del famoso violoncellista Mischa Maisky.

En la Biblioteca:

http://rabel.jcyl.es/cgi-bin/abnetopac/abnetopac?SUBC=BPVA&ACC=DOSEARCH&xsqf01=Bach+seis+6+Cello+Suites+

Clubes de lectura 2013-2014

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¡Os estamos esperando! Desde hoy y hasta el 21 de septiembre, está abierto el plazo de inscripción de nuestros clubes. Además de los clubes de lectura, de cine o de lectura en voz alta, la biblioteca ofrece un taller de creación literaria para adultos y un taller de teatro infantil para niños.

Un año más en este blog iremos informando de las lecturas de cada club.

1. Clubes con reuniones quincenales

  •     Club de narrativa Pucelee  (martes 19:00 h.)
  •     Club de narrativa Ratoporlibro (miércoles 19:00 h.)
  •     Club de narrativa Marcapáginas (miércoles 19:00 h.)
  •     Club de narrativa 12enpunto (miércoles 12:00 h.)
  •     Club de lectura de cómic (jueves 19:00 h.)
  •     Club de lectura en voz alta  (lunes 19:00 h.)
  •     Club de cine (jueves 19:00 h.)
  •     Club de música clásica (jueves 20:00 h.)
  •     Club de lectura fácil (martes 17:30 h.)

2. Club con reuniones mensuales

  •     Club de narrativa mes a mes  (primer martes de cada mes 12:00 h.)

3. Club juvenil

  •     Menudos lectores (10 a 12 años)  quincenal (jueves 18:00 h.)

Más información en http://www.bibliotecas.jcyl.es/web/jcyl/BibliotecaValladolid/es/Plantilla100/1284227976911/_/_/_

Club de cine Espigadores última sesión: Las invasiones bárbaras

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En nuestra última sesión veremos Las invasiones bárbaras (Denys Arcand, ) una película que retoma los personajes de El declive del imperio americano (Denys Arcand, 1986), con la que comenzamos nuestra temporada del Club de Cine 2012/2013.  En nuestro caso han pasado 8 meses, pero para los actores/personajes que veremos en pantalla han pasado 17 años. Será una interesante experiencia verlos de nuevo y comprobar cómo se pasa la vida, tan callando…

invasiones (2)

Para refrescar la memoria, aquí van un par de fotografías y un par de escenas:

declive4http://www.youtube.com/watch?v=q-st3UJdc0A

declive6http://www.youtube.com/watch?v=g2M6JKeNu3c

Me gusta y suscribo este párrafo:

“El Declive del Imperio Americano es una interesante cinta que mezcla con inteligencia el humor con el drama, el despotismo con la bondad, las ganas de vivir con el desencanto y que finalmente sirve para retratar a un grupo de personas que más allá de rencillas, infidelidades, secretos a gritos y pueriles rivalidades de corte intelectual comparten un verdadero sentimiento de amistad que los convierte, más que en un grupo de allegados, en una verdadera familia.

Pero eso queda mucho mejor retratado y expuesto en esa secuela llamada Las Invasiones Bárbaras que supera considerablemente a esta primera entrega y que comentaré en la siguiente entrada.”

http://transgresioncontinua.blogspot.com.es/2012/04/el-declive-del-imperio-americano.html

Pues eso.