¡Qué difícil es encontrar películas modernas que duren menos de 100 minutos! Parece como si los directores actuales no tuvieran suficiente con los 90 minutos de rigor para contar su historia… o tal vez es que no son capaces de hacerlo. Sin embargo, si echamos un vistazo al cine pre-clásico nos encontramos con muchos casos similares: Alas (Wings, William A. Wellman, 1927), nuestra propuesta de cine mudo para este año, dura nada menos que 135 minutos. La dejamos para después de navidades, que no parece que un filme bélico (aunque sea tan bueno como este) case muy bien con estas entrañables fechas.
Y hablando de fechas entrañables, lo típico son las reuniones familiares, ¿no? Pues entonces, nada mejor que ver una película centrada precisamente en eso, en la familia, un tema tratado una y otra vez desde las ópticas más dispares en el ámbito cinematográfico.
http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Tarr
Y, al mismo tiempo, descubriremos a un cineasta húngaro no muy conocido en España (aunque sí se estrenó su última película, El caballo de Turín (A Torinói ló -The Turin Horse, 2011)), famoso por sus larguísimas películas contemplativas en blanco y negro con (también) larguísimos planos secuencia, Béla Tarr.
Sin embargo, la película que veremos mañana, jueves, 12 de diciembre, no tiene nada que ver con su característico estilo. Se trata de su primera obra, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979).
Entre las críticas de los espectadores de Filmaffinity he encontrado una muy certera, titulada “Nido de víboras”, cuya primera parte transcribo a continuación:
FAQ del director novel
1) ¿Cómo denunciar la situación socioeconómica del país en el que vives?
Rodando un falso documental.
2) ¿Cómo pintar un medio vital descolorido?
En blanco y negro.
3) ¿Cómo mostrar que los seres humanos se golpean contra los estrechos límites de su penosa realidad?
A base de primeros planos.
4) ¿Cómo transmitir el nerviosismo de los seres humanos que viven hacinados?
Cámara en mano o al hombro.
5) ¿Cómo insinuar un remanso de paz o de esperanza en medio del horror?
Dando entrada a la música no diegética con cuentagotas.
6) ¿Cómo crear una sensación de espontaneidad y falta de resolución en las escenas?
Utilizando actores no profesionales y dando pie a la improvisación en los diálogos.
7) Y, por encima de todo, ¿cómo condurar el presupuesto?
Ver todas las respuestas anteriores.”
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/535067.html
Interesante, ¿verdad? Es un filme de 1979, pero casi parece un decálogo del cine independiente de nuestros días. Al acabar la proyección discutiremos si estamos o no de acuerdo.
Aquí va otro enlace interesante sobre la película (ojo: para leer después de haberla visto):
¡Adiós, 2013!
Un minuto y a escena 