Club de cine espigadores: Gretta querida, ¿en qué piensas?

Es el día de la Epifanía de 1904 y está a punto de comenzar una de las celebraciones más concurridas de Dublín, la fiesta de las señoritas Morkan…

clubespigadores1Nada mejor para comenzar el año que una película que se desarrolla casi, casi en un día como hoy… hace ciento diez años. (Y basada en un cuento publicado hace cien años exactamente). El tiempo pasa, se nos escapa de las manos, entonces y ahora, y la película trata precisamente de eso.

¿Qué puede decirse de una peli que hace llorar al mismísimo Carlos Boyero? Aunque no es costumbre en el club adelantar críticas antes de ver una película, esta vez haremos una excepción, ya que hemos leído el relato de James Joyce en el que se basa (y que no causó muy buena impresión en algunos clubes de lectura):

  • Elegida por los críticos españoles como la mejor película de los ochenta, «Dublineses» es una de esas joyas que hace de la simplicidad y la transparencia su mejor virtud. Huston eligió el soberbio relato de Joyce para realizar su testamento cinematográfico, un film lleno de sinceridad y nostalgia con un final tan inesperado como conmovedor. Talento, humildad y emoción para una obra maestra absoluta, un oasis de clasicismo hollywoodiense a finales de la peor década de la historia del cine americano.

Daniel Andreas: FILMAFFINITY

  • «Una reflexión acerca del paso del tiempo, de lo inevitable de la decadencia y de la muerte y, en especial, de la nostalgia por lo irrecuperable. Una declaración de amor al cine»

Miguel Ángel Palomo: Diario El País

No es Dublineses una película que gustará a todos los espectadores. Tienen su parte de razón aquellos que dicen que se aburrieron viéndola.

Gort (registrado en Filmaffinity)

clubespigadores2clubespigadores3Los muertos se marchan, pero nunca del todo, y aunque les creamos muy lejos y ajenos ya a nuestro mundo, se resisten siempre a abandonarlo y siguen en él durante largo tiempo, igual que cuando vivían y cumplían, por banal o insignificante que fuera, un papel en nuestras vidas. No existen porque se fueron, y sin embargo ahí continúan, tenaces y persistentes y aferrados al espacio de los vivos, quién sabe si a la espera o en descanso y contemplación, posados en los objetos que tocaron y en los vasos de que bebieron, en los ecos de las risas de quienes rieron algún día sus bromas y entre las notas dormidas de canciones que, al despertar, despiertan también su recuerdo en aquellos que les conocieron mientras vivieron. No respiran ni padecen y nadie puede volver a verlos, pero nos miran y nos hablan y vagan entre nosotros, aguardando a que la memoria de los vivos dicte algún día su definitiva disolución, porque nadie vive para siempre pero tampoco muere nunca del todo, aunque su cuerpo deje algún día el mundo que conocemos. (…)

Hay quien señala en esta película taras sin número: se sostiene sobre abundantes diálogos, en buena medida triviales y accesorios; no hay nada que se pueda llamar un auténtico conflicto; es plana y funcional; los setenta primeros minutos, en fin, son una simple introducción al último cuarto de hora. Es muy posible, sin embargo, que quienes así opinan estén olvidando que a Huston nunca le importó tanto el cine como la vida y que, en buena medida, la vida es así, trivial, plana y repleta de palabras y momentos intrascendentes que sólo adquieren relieve cuando ya nada importa y puede brotar, por ello mismo, la belleza sencilla y serena de la auténtica poesía, la de esos inigualables quince minutos finales, en los que Huston invoca a su propia sombra, una sombra que nos recuerda lo que sin duda seremos un día, cuando venga al fin la nieve y no estemos allí para verla caer.

 Normelvis Bates (registrado en Filmaffinity)

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Unos toquecitos en el cristal lo hicieron volverse a la ventana. Otra vez había empezado a nevar. Soñoliento, se fijó en los copos, plata y sombra, cayendo oblicuos contra la farola. Le había llegado el momento de encaminarse al Oeste. Sí, los periódicos tenían razón: la nieve caía por toda Irlanda. Caía por toda la oscura llanura central, sobre las colinas desnudas; caía suavemente sobre la Marisma de Allen y, más hacia el oeste, suave caía sobre las oscuras olas amotinadas del Shannon. Caía también en la colina del cementerio solitario en que yacía enterrado Michael Furey. Se amontonaba espesa sobre las cruces y lápidas torcidas, en las lanzas de la pequeña verja, sobre los espinos resecos. Su alma fue desvaneciéndose mientras oía caer la nieve tenuemente por todo el universo, y tenuemente caer, como el descenso de un último ocaso, sobre todos los vivos y los muertos.

«Los muertos»

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Dublineses (Los muertos) (The dead, John Huston, 1987), basada en el relato Los muertos, de James Joyce, incluido en su libro Dublineses (Dubliners, 1914).

Club de cine Espigadores: la familia, de nuevo

¡Qué difícil es encontrar películas modernas que duren menos de 100 minutos! Parece como si los directores actuales no tuvieran suficiente con los 90 minutos de rigor para contar su historia… o tal vez es que no son capaces de hacerlo. Sin embargo, si echamos un vistazo al cine pre-clásico nos encontramos con muchos casos similares: Alas (Wings, William A. Wellman, 1927), nuestra propuesta de cine mudo para este año, dura nada menos que 135 minutos. La dejamos para después de navidades, que no parece que un filme bélico (aunque sea tan bueno como este) case muy bien con estas entrañables fechas.

Y hablando de fechas entrañables, lo típico son las reuniones familiares, ¿no? Pues entonces, nada mejor que ver una película centrada precisamente en eso, en la familia, un tema tratado una y otra vez desde las ópticas más dispares en el ámbito cinematográfico.

Bela Tarr

http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Tarr

Y, al mismo tiempo, descubriremos a un cineasta húngaro no muy conocido en España (aunque sí se estrenó su última película, El caballo de Turín (A Torinói ló -The Turin Horse, 2011)), famoso por sus larguísimas películas contemplativas en blanco y negro con (también) larguísimos planos secuencia, Béla Tarr.

Bela Tarr 3 Bela Tarr 2

Bela Tarr 1Sin embargo, la película que veremos mañana, jueves, 12 de diciembre, no tiene nada que ver con su característico estilo. Se trata de su primera obra, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979).

Bela Tarr 4

Entre las críticas de los espectadores de Filmaffinity he encontrado una muy certera, titulada “Nido de víboras”, cuya primera parte transcribo a continuación:

FAQ del director novel

1) ¿Cómo denunciar la situación socioeconómica del país en el que vives?

Rodando un falso documental.

2) ¿Cómo pintar un medio vital descolorido?

En blanco y negro.

3) ¿Cómo mostrar que los seres humanos se golpean contra los estrechos límites de su penosa realidad?

A base de primeros planos.

4) ¿Cómo transmitir el nerviosismo de los seres humanos que viven hacinados?

Cámara en mano o al hombro.

5) ¿Cómo insinuar un remanso de paz o de esperanza en medio del horror?

Dando entrada a la música no diegética con cuentagotas.

6) ¿Cómo crear una sensación de espontaneidad y falta de resolución en las escenas?

Utilizando actores no profesionales y dando pie a la improvisación en los diálogos.

7) Y, por encima de todo, ¿cómo condurar el presupuesto?

Ver todas las respuestas anteriores.”

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/535067.html

Interesante, ¿verdad? Es un filme de 1979, pero casi parece un decálogo del cine independiente de nuestros días. Al acabar la proyección discutiremos si estamos o no de acuerdo.

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Aquí va otro enlace interesante sobre la película (ojo: para leer después de haberla visto):

http://misteriosoobjetoalmediodia.wordpress.com/2009/10/29/nido-familiar-csaladi-tuzfeszek-bela-tarr-1977/

¡Adiós, 2013!

Club de cine Espigadores: “Nunca olvidaré el fin de semana en el que murió Laura”

En la sesión anterior vimos una de las más conocidas películas del centenario (nonagenario cuando la rodó) director portugués Manoel de Oliveira, La carta (La Lettre (A carta), 1999). El estilo de Oliveira es particular y requiere, por así decirlo, un poco de paciencia por parte del espectador (“cuando no ocurre nada también ocurren miles de cosas”, según sus palabras). No es extraño que se encendieran algunas linternas durante la proyección.  lalletre http://www.filmaffinity.com/es/film814968.html

Pero tal vez eso sea un síntoma de modernidad, ya que los planos alargados en exceso, el hieratismo de los actores, la voz en off, los diálogos casi declamados… son características de un tipo de cine que encanta a algunos y aburre e irrita a otros (pudimos comprobarlo con la histórica sesión de Sueño y silencio, de Jaime Rosales). El debate posterior fue muy interesante, y en él salieron referencias, por ejemplo, a El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961) o a cineastas como Aki Kaurismaki, entre otros.

Lo último que ha rodado don Manoel es un episodio de la película colectiva Centro histórico (2012), que hemos podido ver en la pasada edición de la Seminci. Y su próximo proyecto, si lo hay, lo emprenderá… ¡con 105 años! (nació en Oporto, el 11 de diciembre de 1908). Nunca es tarde si se tienen ganas de contar cosas.

Oliveira, un joven de 99 años:

http://elpais.com/diario/2008/05/20/cultura/1211234403_850215.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Manoel_de_Oliveira

lauraNuestra próxima sesión estará dedicada al cine clásico por excelencia, el cine negro. Veremos Laura (Otto Preminger, 1944), incomprensiblemente desconocida por buena parte de los miembros del club (al igual que su protagonista, Gene Tierney: no sé cuál de las dos cosas es más imperdonable).

Dice nuestro crítico favorito, Javier Ocaña: “Obra maestra (…) y es que el rostro de Gene Tierney enamora a tres personajes, a la cámara, a los espectadores, al acomodador y hasta a las butacas de cine».

http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html

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Este es el argumento: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea. (FILMAFFINITY)

Laura se convierte en una  red de relaciones ocultas, despecho, drama, amores imposibles y muerte, desde que vemos aparecer en escena al detective McPherson en el inicio de la cinta. El espectador, en este caso, termina cayendo en la misma red al encontrarse atrapado por el misterio que propone este director. Pistas sobre las acciones de los allegados a Laura son entregadas al visionario quien, una vez más, se pierde intentando resolver la clásica duda cinematográfica, «¿Quién es el asesino?»

http://cinefilosucsf.blogspot.com.es/2010/09/laura-1944.html

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Club de cine Espigadores: y van cuatro

El pasado 17 de octubre (la semana anterior a la Seminci, como es habitual) comenzamos una nueva edición, la cuarta, del Club de cine Espigadores. Lo hicimos con una película de culto, de título muy apropiado, La última película (The last picture show, Peter Bogdanovich, 1971), basada en la novela de Larry McMurtry que leímos durante el verano. En nuestro caso, no fue la última, sino la primera película del nuevo curso (que terminaremos a principios de verano del próximo año con su secuela Texasville (Texasville, Peter Bogdanovich, 1990), donde encontraremos a los mismos personajes, interpretados por los mismos actores, casi veinte años después).

La última película

“- Pues me he enterado que Jaime Rosales está preparando su nueva película y ahora está haciendo casting por Catalunya.

– Esperamos por el bien del cine español y de la humanidad en general que el Sr Rosales desista en su idea.”

(Leído en un blog de cine)

Pues sí, el año pasado, por primera vez, se elevaron más de la mitad de los móviles a modo de linterna para, de acuerdo con nuestras normas internas, suspender la proyección de Sueño y silencio. Resultó una sesión muy interesante, y tal vez le demos a Rosales una segunda oportunidad… el curso próximo.

En total tendremos 16 sesiones, repartidas del modo siguiente:

  • 17 y 31 de octubre, 14 y 28 de noviembre, 12 de diciembre
  • 9 y 23 de enero, 6 y 20 de febrero, 6 y 20 de marzo, 3 de abril
  • 15 y 29 de mayo, 12  y 26 de junio

Este es el programa orientativo (no necesariamente en este orden) para esta edición del Club:

  • Inauguración: La última película (The last picture show, Peter Bogdanovich, 1971)
  • Visiones de Europa (Visions of Europe, 2004), si es posible conseguirla.
  • Una película muda. Propongo Alas (Wings, William A. Wellman, 1927) (135 min)

  • Un documental. Propongo El desencanto (Jaime Chávarri, 1976) (97 min), uno de cuyos protagonistas, Juan Luis Panero, acaba de fallecer.
  • Atom Egoyan. Me gustan mucho sus primeras películas, Speaking parts (1989, 92 min), Next of kin (1984, 70 min), Family Viewing (1987, 86 min), Calendar (1993, 74 min). Como no se pueden conseguir, propongo Ararat (2002) o Chloe (2009).
  • Cine rumano. Es uno de los más interesantes de los últimos años. Podemos ver 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2011) (107 min)
  • Un clásico. Propongo Laura (Otto Preminger, 1944) (87 min)
  • Ken Loach. Me gustaría Cathy come home (1966). Como es imposible de conseguir, propongo La parte de los ángeles (2012) (106 min)
  • Michael Haneke. Amor (2012), o alguna de su trilogía sobre la violencia en el mundo moderno, El séptimo continente (1989), El vídeo de Benny (1992) o 71 fragmentos de una cronología del azar (1994).
  • John Cassavetes, precursor del cine americano independiente. Propongo Gloria (1980) (125 min)
  • Manoel de Oliveira, el patriarca. Propongo Singularidades de una chica rubia (2009) (61 min) o El extraño caso de Angélica (2010). Aviso: linternas preparadas.
  • Yoji Yamada, reciente ganador de la espiga de oro en la Seminci. Propongo alguna de su trilogía: El ocaso del samurái (2002), La espada oculta (2004) o Amor y honor (2006), o Kabei: nuestra madre (2008).
  • Béla Tarr, famoso por sus planos secuencia. Sus películas son muy largas, imposibles para el club, excepto su ópera prima, Nido familiar (1979) (108 min).

  • Peter Greenaway, olvidado por las distribuidoras desde hace unos años. Propongo La ronda de noche (2008) (134 min)
  • Una de óscar. Propongo En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2010) (122 min)
  • Clausura: Texasville (Texasville, Peter Bogdanovich, 1990).

Queda en reserva una clase especial que impartirá nuestro compañero Jorge Vallejo sobre el guion de una famosísima película de animación, Toy story (John Lasseter, 1995), para la cual encontraremos la fecha adecuada. Y si los componentes del Club lo tienen a bien, visionaremos una nueva versión de Corsarios, diferente a la estrenada en la Seminci, seguida de sesión de trabajo con valoraciones críticas y lluvia de sugerencias.

Para el próximo día, y para desintoxicarnos de tanto drama contemplado en la susodicha Seminci, veremos una comedia, 12:08 al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu, 2006) (86 min).

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Cita: jueves, 31 de octubre, 19,00 h, Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid.

Proyección de: 12:08 al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu, 2006) (86 min)