Hoy toca el turno a una espiga de oro reciente, la película húngara Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, que, además, se llevó los premios a Mejor actriz (Natasa Stork) y a Mejor dirección novel (Lili Horvát).
La cinematografía húngara ha dado a la historia del cine nombres destacados, como son István Szabó, Miklós Jancsó, Marta Mészaros o Béla Tarr, y ha sido una de las más destacadas de las primeras décadas del siglo XXI, con premios en los festivales más importantes, incluyendo los Óscar:
En nuestro recorrido por las Espigas de Oro de la Seminci, hoy nos vamos hasta los años sesenta para encontrarnos con el cine francés y con una de sus heroínas más recurrentes: Juana de Arco (quemada en la hoguera tal día como hoy, el 30 de mayo de 1431, cuando contaba con 19 años de edad). Veremos la película de Robert Bresson El proceso de Juana de Arco, que obtuvo el máximo galardón de nuestro festival en el año 1962.
De Robert Bresson ya hemos visto en el Club de cine Pickpocket (1959), tal vez su película más conocida, y ya pudimos acercarnos a su estilo ascético, que huye de artificios añadidos, en la búsqueda de un arte visual lo más puro posible.
Su aproximación a la doncella de Orleans, cuyo guion está basado en las actas del juicio histórico, está filmada con ese mismo estilo sobrio y, como suele ser habitual en sus películas, protagonizada por actores no profesionales.
También vimos en su día La pasión de Juana de Arco (1928), de Carl Theodor Dreyer, con un estilo radicalmente diferente (incluso muy distante del resto de la filmografía del propio Dreyer): actores profesionales un tanto histriónicos, encuadres forzados, multitud de planos, montaje enloquecido…
Veremos completa la película de Bresson (dura poco más de una hora) y, en el segundo tiempo, visionaremos fragmentos de la de Dreyer, así podremos compararlas y extraer, seguro, conclusiones interesantes. La sesión de hoy promete…
El proceso de Juana de Arco (Robert Bresson, 1962) 65’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 30 de mayo de 2024, 19:00h
Fotografiar lo que ya no está o está por venir conforma el reto fotográfico del mes de mayo, un mes que pronto será ausencia.
La presencia de lo que no aparece, el silencio que se escucha, la paradoja de lo que no está y es, el hueco por llenar, la nostalgia y la esperanza. Las ausencias nos rodean y nos forman, sin ellas no somos nada.
Al paseante / José Luis Peláez
2. Esperando al público / Teodoro Ruiz
3. Huella / Carlos de San Luis
4. Ausencia de agua / Charo Martínez
5. Vuelve / Carmen Navarro. Tercera clasificada (ex aequo)
6. Abandono / Enrique Salas
7. Olvidado / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada (ex aequo)
8. Vacío / Carlos de San Luis
9. Entre tres / Raquel Esteban
10. En la ventana / Tomás González. Primera clasificada
11. Nada de ti / Carmen Navarro. Segunda clasificada
En la sesión de hoy vamos a encontrarnos de nuevo con un viejo conocido de nuestro club, Abbas Kiarostami, y con una filmografía, la iraní, a la que prestamos mucha atención en su día y que últimamente hemos descuidado un poco 😉
La última película de Kiarostami que hemos visto en nuestro club ha sido Diez (2002), los encuentros de una mujer iraní que recorre las calles de Teherán y recoge en su coche a diez personajes.
Nuestra propuesta de hoy es A través de los olivos (1994), con la que Kiarostami (a quien nuestro festival había dedicado un ciclo monográfico el año anterior) consiguió la Espiga de Oro de la Seminci.
A través de los olivos (que conforma una trilogía junto con¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987) y Y la vida continúa (1992)) es una de las mejores obras de su autor y en ella pueden comprobarse muchas de las características de su cine: mezcla de realidad y ficción, trabajo con actores no profesionales, el propio hecho del rodaje como argumento, historias sencillas del devenir diario, planos largos contemplativos, etc.
Ahora bien, es un cine que no gusta de igual manera a todo el público…
En la sesión de hoy haremos una excepción a la temática de este curso y, coincidiendo con la presencia en Valladolid de José Luis Guerín proyectaremos su película Tren de sombras, una de las más valoradas de su trayectoria.
Guerín es uno de los más originales directores españoles, con una filmografía muy característica, a medias entre el documental y la ficción, cuyas obras constituyen algo así como un ensayo cinematográfico.
Para muestra un botón:
«Un ejercicio de investigación cinematográfica único en la historia del cine (…) Guerín consigue elevar su investigación a categoría de ensayo cinematográfico (…) Además de una película única, reveladora y genial, es también una película que vulnera las leyes del entretenimiento». Oti Rodríguez Marchante: Cinemanía
Vienen nuestras fotos este mes llenas de aristas y ángulos, se juntan en los vértices, en la punta y a veces en los bordes. Nos enseñan los cantos y el chaflán. Eso sí, nuestros fotógrafos nunca nos dan esquinazo, más bien al contrario, hoy nos los encontramos al doblar la esquina.
Reto de esquinas / Sofía Sevillano
2. Triángulos / Ana I. Iglesias
3. Mood Time / Tomás González
4. En vuelo / Raquel Esteban
5. Esquina floral / Miguel Ángel Andrade
6. Esquina con historia / Carlos de San Luis
7. Monumental / Jesús Hernando
8. Esquina voladizo / Tomás González
9. Base / Teodoro Ruiz
10. Paseando / Jesús Hernando
11. Cuatro, casi tres / Inmaculada Fernández
12. Conversación de esquina a esquina / Enrique Salas
13. Entre cristales / Carmen Navarro
14. Bar de la esquina / Raquel Esteban. Tercera clasificada
15. Esquina con gigantes / Miguel Ángel Andrade
16. Esquina con mantilla / Elena Parrilla
17. Curiosidad / Víctor Manuel Simón. Primera clasificada
18. Las esquinas del cubo / Sofía Sevillano
19. En ruinas / Carlos de San Luis. Segunda clasificada
20. Proa urbana / Jesús Hernando
21. Arrinconada / José Luis Peláez
22. Geometrías / Víctor Manuel Simón
23. Mirando al cielo / Ana I. Iglesias
24. esKISSnazo / Tomás González
25. A la vuelta / Teodoro Ruiz
26. En la esquina / Carmen Navarro
27. Escalonado / Ana I. Iglesias
28. Esquina de luz y color / Sofía Sevillano
29. Esquina lunar / Miguel Ángel Andrade
30. Encuentro en la esquina / Enrique Salas
31. Parecido razonable / Inmaculada Fernández
32. Homenaje a Sevilla / Carlos de San Luis
33. Mirando desde la esquina / Charo Martínez
34. Esquinas artesanas sobre mesa artesana / Elena Parrilla
35. Esquina de cigüeña / Raquel Esteban
36. Esquinas observando arte / Charo Martínez
37 Stucco / José Luis Peláez
38. Hierro y ladrillo / Teodoro Ruiz
39. Ángulos paralelos / Inmaculada Fernández
40. Esquina perruna / Elena Parrilla
41. Paseo / Carmen Navarro
42. En la sala de espera del dentista / Enrique Salas
Este año se cumple el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles (25 de abril de 1974) y, como siempre por estas fechas, vemos alguna película portuguesa. Como ninguna película de esa nacionalidad ha ganado la Espiga de Oro de SEMINCI, la sustituiremos por una película en lengua portuguesa, en este caso, la brasileña Estómago (Marcos Jorge, 2007), que se alzó con el premio principal del festival de nuestra ciudad en 2008.
Y no quedó ahí la cosa, sino que se llevó, además, los premios a Mejor actor (João Miguel) y a Mejor dirección novel.
Cuenta con una buena valoración por parte de los espectadores (nada menos que todo un 7 de puntuación en Filmaffinity), aunque las críticas profesionales son más dispares (por ejemplo, nuestro querido Javier Ocaña le otorga un buen rosco rojo carmesí).
La logline de la película es: “una historia nada infantil sobre poder, sexo y gastronomía.” Y además… ¡es una comedia! Algo ciertamente insólito en nuestro club.
Bueno, es una comedia… de aquella manera.
Estómago (Marcos Jorge, 2007) 101’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 18 de abril de 2024, 19:00h
Hoy le toca el turno a uno de los cineastas europeos de mayor prestigio, Bernardo Bertolucci, figura señera del cine italiano en su máximo esplendor (segunda mitad del siglo pasado), al lado de Passolini, Visconti, Fellini, Antonioni y tantos otros.
Sus películas suelen tener un marcado signo político (Antes de la revolución (1964), Novecento (1976), La historia de un hombre ridículo (1981)), generalmente no exentas de cierto escándalo (El último tango en París (1972), La luna (1979)), hasta llegar a sus últimas superproducciones (El último emprerador (1987), El cielo protector (1990)).
En el club ya hemos visto El conformista (1970) y hoy veremos su siguiente película, La estrategia de la araña, también del mismo año, que obtuvo la Espiga de Oro en nuestra querida Seminci.
La estrategia de la araña (Bernardo Bertolucci, 1970) 97’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 4 de abril de 2024, 19:00h
En la sesión de hoy viajamos en el tiempo 45 años atrás para encontrarnos con la Espiga de oro del 77 (año emblemático en la política española): fue concedida a la película Providence, de Alain Resnais, director francés que forma parte de la historia del cine y del que hemos visto en nuestro Club un par de obras: Las malas hierbas (Les herbes folles, 2009) y, sobre todo, Noche y niebla (Nuit et brouillard, 1955), primera aproximación cinematográfica a los campos de exterminio nazis (y que no estaría mal revisar, ahora que La zona de interés (The zone of interest, Jonathan Glazer, 2023) acaba de ganar el óscar)
Providence toma el título de la localidad natal de H. P. Lovecraft y supone una aproximación a su universo creativo y, por ende, una reflexión sobre el proceso de la creación artística en general, un tema tratado en diversas ocasiones en el mundo del cine.
Aparte de la Espiga de Oro de la Seminci y otros galardones a su elenco internacional, obtuvo siete césares (incluyendo el de Mejor música original para Miklós Rózsa) convirtiéndose (excepto en España) en una de las obras más taquilleras de su director.
Providence (Alain Resnais, 1977) 104’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 21 de marzo de 2024, 19:00h
Soy plateado y exacto. No tengo prejuicios. Todo lo que que veo lo trago de inmediato tal como es, sin que me empañen ni el amor ni el disgusto. No soy cruel, soy sincero, el ojo de un pequeño dios de cuatro ángulos. La mayor parte del tiempo la paso meditando sobre la pared de enfrente. Es rosada, con manchas. Tanto la miré que me parece que ya forma parte de mi corazón. Aunque con intermitencias. Las caras y la oscuridad nos separan una y otra vez.
Ahora soy un lago. Una mujer se inclina sobre mi, buscando en mi extensión su verdadero ser. Después se vuelve hacia esas mentirosas, las velas o la luna. Veo su espalda y la reflejo fielmente. Ella me recompensa con lágrimas y agitando las manos. Soy importante para ella. Ella viene y va. Es su cara, cada mañana, la que reemplaza la oscuridad. En mi, ella ahogó a una muchacha, y en mí, una vieja se alza hacia ella día tras día, como un pez terrible.
Sylvia Plath. Espejo
Mal de ojo / Carmen Navarro. Segunda clasificada
2. Espejo del agua / Charo Martínez
3. Ofrenda / José Luis Peláez
4. Viajeros escondidos / Inmaculada Fernández
5. Espejo líquido / Enrique Salas
6. Disparo / Raquel Esteban
7. Compartir tronco a través de un espejo / Sofía Sevillano
8. Casa entre botes / Carlos de San Luis
9. La vida a través de L’Ombrière de Norman Foster / Charo Martínez
10. La casa fantasma / Carmen Navarro
11. Reflejos en la plaza / Víctor Manuel Simón
12. Frente a frente / Ana I. Iglesias
13. A lo Vivian Maier / Elena Parrilla
14. Desdoble / Carlos de San Luis
15. Visita sorpresa / Enrique Salas
16. Vintage / José Luis Peláez
17. Al final de la tarde / Ana I. Iglesias
18. Sencillez / Sofía Sevillano
19. Plaza del casino de Montecarlo / Charo Martínez
20. Hombre espejo / Miguel Ángel Andrade
21. A través del espejo / Carlos de San Luis
22. Entre cielo y cielo / Víctor Manuel Simón
23. Recordándonos el pasado / Miguel Ángel Andrade
24. En el óvalo / Inmaculada Fernández
25. Subida al otro lado / Raquel Esteban
26. La lámpara maravillosa / Carmen Navarro
27. Detrás de la lente / José Luis Peláez. Primera clasificada