Club de fotografía: Flores

Rojas, blancas, amarillas, rosas, lilas… el color inunda nuestro blog con el concurso mensual dedicado a las flores.

  1. Rebelde / Jesús Hernando
  2. Amapola / Enrique Salas
  3. Capullo / José Fernández
  4. Magenta en verde / Miguel González
  5. Flor amarilla / Elena Parrilla
  6. Corazón de rosa / Eva Mata
  7. Rojo amapola / Rosi Casares
  8. Campo de amapolas / Isidro Cuesta
  9. Teñido de rojo / Lola Moñux
  10. Abrazo / Víctor Manuel Simón. Tercer clasificado (Ex aequo)
  11. Flor de trébol / Tomás González
  12. Señorial / Jesús Hernando
  13. Flores de almendro / Elena Parrilla
  14. Esperando a que escampe / Enrique Salas. Segundo clasificado
  15. Cardo / José Fernández
  16. Alcachofa en flor / Miguel González
  17. Las dos edades / Eva Mata
  18. Campanilla / Rosi Casares
  19. Jardín de tulipanes / Isidro Cuesta
  20. Al viento / Lola Moñux
  21. Aroma / Víctor Manuel Simón
  22. Orquídea blanca / Tomás González
  23. Vitalidad / Jesús Hernando
  24. Loseta con memoria histórica / Enrique Salas
  25. Hongos / José Fernández
  26. Tres en raya / Miguel González
  27. Rosa rosae / Eva Mata
  28. Sola / Rosi Casares
  29. Rocío / Isidro Cuesta
  30. Manojo / Lola Moñux
  31. Beso / Víctor Manuel Simón. Tercer clasificado (Ex aequo)
  32. Orquídea cruz / Tomás González. Primer clasificado

Club de cine Espigador@s: Corazonada

En la sesión del 7 de junio veremos Corazonada de Coppola.

Cuando en el 2015 dieron a Francis Ford Coppola el Premio Princesa de Asturias de las Artes le dije a Arturo: tienes que poner algo en el Club de Cine, ¿qué tal Corazonada? En su discurso al aceptar este Premio, Coppola se reconoce miembro de una generación de pioneros del cine y es verdad, porque unieron al cine arte y al cine entretenimiento el cine tecnología.

https://www.youtube.com/watch?v=kmNWzguZS98

Discurso de Francis Ford Coppola Premio Princesa de Asturias a las Artes 2015

Discurso completo de este artista, emprendedor, técnico y visionario. Sus cuatro dimensiones han aparecido en su alocución como ganador del Premio Princesa de las …

www.youtube.com

Corazonada es famosa por ser la película que lo arruinó: costó 26 millones de dólares en 1982 y solo se recaudó el 3%, pero es mucho más; Coppola concibió Corazonada (One from the Heart) como la primera muestra de cine electrónico y además intentó crear un género nuevo, con un lenguaje que aliara el teatro, la música y la canción.

Esta película ha influido con su estética en varias obras, desde Choose me de Alan Rudolph, hasta Dick Tracy o Moulin Rouge, con ecos también en Tim Burton.

Reparto:Teri GarrFrederic Forrest,Raul JuliaNastassja Kinski, Harry Dean Stanton.

En palabras del director es una “parábola musical”. Además tiene un uso simbólico de los colores y la luz y una estética irreal; de fondo las canciones compuestas por Tom Waits e interpretadas por él y por Crystal Gayle, con las letras expresando los pensamientos de los protagonistas (¿qué os parece, uso diegético o extradiegético de la música?).

Rodada completamente en estudio, ¿es acaso un ejemplo de la megalomanía de su director? Como pasa siempre tiene sus admiradores y sus detractores. Os enlazo a las críticas en Filmafinity. Ya sabemos que el Cine, si es de verdad, no deja indiferente.

https://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/353034.html

Corazonada (One from the heart, Francis Ford Coppola, 1982)

Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 7 de junio, 19:00h

Club de cine Espigador@s: El Decamerón de Pasolini

En la sesión pasada vimos una película musical de un conocido de nuestro Club de cine, Fatih Akin, de quien se pasó hace ya unas temporadas Soul Kitchen (2009). Se trataba de Cruzando el puente: los sonidos de Estambul (2005), y nos preguntábamos lo difícil que debe de ser hacer una película con tantos grupos diferentes, cómo darle una progresión dramática, elegir o no un protagonista (a la manera de Lisbon story, de Wim Wenders)… Y nos preguntábamos también qué opción habrá elegido Pablo García Sanz para su reciente documental sobre la música de nuestra región, ¡Folk!: una mirada a la música tradicional.

Nuestra próxima sesión está reservada a otro viejo conocido del Club, Pier Paolo Pasolini, de quien vimos en su día Mamma Roma (1962). Hace un mes homenajeamos a Vittorio Taviani, recientemente fallecido, con la proyección de la versión que con su hermano Paolo hizo del Decamerón, titulada Maravilloso Boccaccio (2015). Y quedamos en compararla con la que 44 años antes hizo Pasolini, y sacar nuestras conclusiones. Seguro que el debate dará mucho que hablar (nunca mejor dicho).

El Decamerón (Il Decameron, Pier Paolo Pasoilini, 1971), 112′

Biblioteca Pública de Valladolid

Jueves, 24 de mayo de 2018, 19:00h

Club de fotografía: Monumentos, edificios y patrimonio

Valladolid y otras ciudades tienen una riqueza monumental de gran valor arquitectónico y turístico en la que destacan una serie de monumentos, tanto civiles como religiosos.
Con el buen tiempo nos hemos echado a la calle a hacer fotos como turistas que ven con nuevos ojos.

  1. Auto de fe / Tomás González
  2. Arquitectura de colores / Víctor Manuel Simón
  3. A cabalgar / Rosi Casares
  4. El gigante / Rosana Ortega
  5. Monumento al Holocausto / Elena Parrilla
  6. Walking on the water / Miguel González
  7. La Antigua y jardín / Enrique Salas
  8. Galerías de Palacio / Lola Moñux
  9. Columnata / Eva Mata
  10. Caballero / Isidro Cuesta
  11. Composición / Tomás González
  12. Entrehielo / Víctor Manuel Simón. Segundo clasificado
  13. Cruz de la Antigua / Rosi Casares
  14. Adonis visita Valladolid / Rosana Ortega
  15. Puerta de Brandenburgo / Elena Parrilla
  16. Academia / Miguel González
  17. Patio San Gregorio / Enrique Salas. Primer clasificado
  18. Rollo de las monjas / Lola Moñux
  19. Encaje de piedra / Eva Mata
  20. El mundo / Isidro Cuesta
  21. Fundación Botín / Tomás González
  22. La Antigua al fondo / Víctor Manuel Simón
  23. La campana / Rosi Casares. Tercer clasificado
  24. Reflejo / Rosana Ortega
  25. Tolerance Easy Side Gallery / Elena Parrilla
  26. La Fama / Miguel González
  27. Pasaje Gutiérrez / Enrique Salas
  28. Ocaso / Eva Mata
  29. Rosetón / Isidro Cuesta

Club de cine Espigador@s: Los Taviani

Este mes haremos una excepción a nuestra costumbre de recordar la Revolución de los claveles con una película portuguesa. Ha muerto Vittorio Taviani y es a él a quien homenajearemos. Vittorio y su hermano Paolo comenzaron realizando cine social hasta convertirse en unos de los realizadores italianos más conocidos tras el éxito de Padre padrone (1977), considerada su obra maestra.

En España Padre padrone se reponía con regularidad en las salas de arte y ensayo y, tras ella, se fueron estrenando más o menos regularmente, casi todas sus películas: El prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good morning, Babilonia (1987), Las afinidades electivas (1996)… hasta llegar a otra obra maestra con la que casi cierran su filmografía: César debe morir (2012).

http://www.rtve.es/noticias/20121125/guia-para-entender-hermanos-taviani/585380.shtml

Vamos a ver su penúltima película, una adaptación del Decamerón de Boccaccio, para tener la ocasión de compararla con la versión de Pasolini. Seguro que sacaremos nuestras conclusiones.

Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso Boccaccio, Paolo y Vittorio Taviani, 2015), 115′

Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid,

jueves, 26 de abril de 2018, 19:00h

 

Club de fotografía: A contraluz

Este mes miramos de frente a la luz para dar protagonismo a las siluetas, realzar los retratos o crear una especie de aura mágica en nuestras instantáneas.

  1. Señal / José Fernández
  2. A sus pies / Rosi Casares
  3. Sáhara / Elena Parrilla
  4. A merced del viento / Víctor Manuel Simón
  5. Capirote / Eva Mata
  6. Almendro / Isidro Cuesta
  7. Colores / Lola Moñux
  8. Alto voltaje / Enrique Salas
  9. La fuente / Alejandro del Caño
  10. Pinoccio / Rosana Ortega
  11. El puerto / Tomás González. Segundo clasificado
  12. Amanece / José Fernández
  13. Mercurio / Rosi Casares
  14. Cielo y mar / Elena Parrilla
  15. Persecución / Víctor Manuel Simón
  16. Arboleda / Isidro Cuesta
  17. En el puente / Lola Moñux. Primer clasificado
  18. Relax / Enrique Salas
  19. La torre / Alejandro del Caño
  20. La bici
  21. Saliendo a la luz / José Fernández
  22. Vía muerta / Rosi Casares. Tercer clasificado
  23. Dejando atrás / Elena Parrilla
  24. Sin faros / Víctor Manuel Simón
  25. Esgueva / Isidro Cuesta
  26. Mirada / Lola Moñux
  27. Solarización / Enrique Salas
  28. Sobrecarga en la red / Alejandro del Caño
  29. Vespa vermut / Tomás González

Club de cine Espigador@s: Cinhomo

Este jueves pasado ha sido un día especial para el Club de Cine: hemos clausurado el XII CICLO DOCUMENTAL DERECHOS HUMANOS Y DIVERSIDAD SEXUAL, sección documental del Festival Cinhomo, que se desarrolló durante toda la semana.

Comenzamos con “The World Is Round So That Nobody Can Hide In The Corners – Part I: Refuge”, cortrometraje del cineasta brasileño Leandro Goddinho, que en sus escasos 13 minutos nos hará sentir el miedo y la soledad a la que se ven sometidos las personas refugiadas.

El plato fuerte fue el documental premiado en Zinegoak, entre otros festivales, Au délà de l’ombre (Más allá de la sombra), de la directora Nada Mezni Hafaiedh, que nos narra las vicisitudes de un grupo de personas LGBT en Túnez.

Terminamos con un coloquio muy participativo y, cómo no, rematamos con el tercer tiempo.

Club de fotografía: Gastronomía

Tenemos de todo: bravas, boquerones, perritos, paellas, frutas, postres y muchos, muchos ingredientes para hacer grandes delicias gastronómicas. Estas son las fotos que hemos cocinado en el club de fotografía.

  1. Japo / Elena Parrilla
  2. Ultramarinos / Tomás González
  3. Fresas / Rosi Casares
  4. Simetría / Eva Mata
  5. Granada / Isidro Cuesta
  6. 190 calorías / Alejandro del Caño
  7. Zarzuela de pasta / Enrique Salas. Tercer clasificado
  8. Delicioso / Miguel González
  9. Brava / Elena Parrilla
  10. Boquerones / Tomás González
  11. Bodegón / Rosi Casares. Primer clasificado
  12. Amasando / Eva Mata
  13. Marisco / Isidro Cuesta
  14. Materia prima / Alejandro del Caño
  15. Sobremesa / Enrique Salas. Segundo clasificado
  16. Almedruco / Miguel González
  17. Perrito / Elena Parrilla
  18. Roscos / Tomás González
  19. Dulce final / Rosi Casares
  20. Escalera de color / Eva Mata
  21. Paella / Isidro Cuesta
  22. ¿Naranja? / Miguel González

Club de cine Espigador@s: un poco de cine español

Esta semana toca cine «clásico», y vamos a aprovechar para ver una película española, o bien Los farsantes (Mario Camus, 1963), si conseguimos una copia, o bien Una historia de amor (Jorge Grau,1967). Ambas tienen su interés.

Este es el argumento de Los farsantes: «En una destartalada camioneta, la compañía de teatro «Don Sancho» va de pueblo en pueblo huyendo de los acreedores y de las burlas de los lugareños que los reciben a pedradas.» ¿A qué suena? Efectivamente, es El viaje a ninguna parte 23 años antes.

Las críticas de los espectadores no son nada malas:

https://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/859335.html

Por su parte, Una historia de amor, en la que Simón Andreu, Serena Vergano y Teresa Gimpera forman un estupendo trio protagonista, sirve para hacer nuestro homenaje a la Escuela de Barcelona, que el año pasado cumplió 60 años, y que constituyó algo así como la versión catalana de la nouvelle vague francesa o el free cinema inglés que hemos visto recientemente.

Definido como la gauche divine, cuenta entre sus representantes con Vicente ArandaJoaquím JordàJosé María NunesJorge GrauPere PortabellaJaime Camino, y Gonzalo Suárez, entre otros.

Incluso establecieron una especie de dogma con estas leyes contra el cine «mesetario» imperante:

  1. Autofinanciación y sistema cooperativo de producción.
  2. Trabajo en equipo con un intercambio constante de funciones.
  3. Preocupación preponderantemente formal, referida al campo de la estructura de la imagen de la narración.
  4. Carácter experimental.
  5. Subjetividad, dentro de los límites que permitiera la censura, en el tratamiento de los temas.
  6. Personajes y situaciones ajenos a los del cine de Madrid.
  7. Utilización, dentro de los límites sindicales, de actores no profesionales.
  8. Producción realizada de espaldas a la distribución, punto este último no deseado sino forzado por las circunstancias y la estrechez mental de la mayoría de los distribuidores.
  9. Salvo escasas excepciones, formación no académica ni profesional de los realizadores.

¿Interesante, no? Y bastante actual, con los tiempos que corren.

https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Barcelona_(cine)

La Seminci le dedicó un ciclo en la pasada edición:

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/seminci/escuela-barcelona-cine-20171024104656-nt.html

Los farsantes (Mario Camus, 1963), o bien Una historia de amor (Jorge Grau,1967)

Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Jueves, 15 de marzo de 2018

Club de cine Espigador@s: Marina Abramovic

Hoy toca documental, centrado en la artista por excelencia de la performance: Marina Abramovic. La película que veremos, Marina Abramovic: la artista está presente, aprovecha una exposición retrospectiva en el MOMA de Nueva York para acercarse a su vida y a su obra.

No hablemos de la película, lo haremos después de verla. Solo un fragmento de la crónica de una de sus performances de los años 70, para que sirva de aperitivo:

Rhythm 0 es la última de las piezas de la serie Rhythm. Era el año 1974. El Studio Morra de Nápoles (Italia) facilitaría el espacio para su escenificación. El texto plasmado en una de las paredes de la sala explicitaba: «En la mesa hay setenta y dos utensilios que pueden usarse sobre mí como se quiera. Yo soy el objeto».

Un total de 72 elementos, seleccionados de manera deliberada por su potencial para proporcionar placer o administrar dolor: un látigo, un libro, pan, un cuchillo, unos zapatos, un hacha, vino, unas tijeras, un peine, uvas, un martillo, clavos, un trozo de madera, azúcar, agua, un espejo, una pistola, una pluma (…)

Abramović se posicionó junto a la mesa y adoptó en un rol pasivo en el que se mantendría sumergida durante las seis horas siguientes. La performance se prolongaría entre las 20:00 de la tarde y las 2:00 de la madrugada. Bajo ninguna circunstancia debía ser interrumpida una vez en marcha. La artista asumía la plena responsabilidad de cuanto pudiera sucederle en el transcurso de esas seis horas.

Las tres primeras horas de la performance transcurrieron sin sobresaltos. El comportamiento del público, elevado al rol de sujeto artístico, fue cordial, afable, amistoso. La artista fue agasajada con un beso o la entrega de una rosa, entre otras acciones bienintencionadas. Pero llegado el ecuador de la obra, el ánimo del público registró un vuelco significativo, y sus acciones se tornaron cada vez más violentas. Un hombre efectuó un corte en su cuello y procedió a beber la sangre que manaba de la herida. Colocaron un sombrero sobre su cabeza mientras le mostraban un espejo con la frase «IO SONO LIBERO», redactada con lápiz de labios; otro escribió «END» en su frente. Dispusieron su cuerpo en la mesa con las piernas abiertas y ubicaron un cuchillo entre ellas. Cargaron el revólver y lo pusieron en su mano con el cañón dirigido hacia su cuello.

Esta última acción suscitó el enfrentamiento entre dos facciones del público, la conformada por quienes querían protegerla y la engrosada por aquellos deseosos de perpetuar sus abusos. A pesar de haber recibido instrucciones de no interferir en la performance, los guardas de la sala arrojaron el arma por una de las ventanas. Abramović fue desnudada por completo, cortada su ropa con tijeras. Entrelazaron el tallo espinoso de la rosa con los eslabones de la cadena que llevaba al cuello. Esparcieron los pétalos de la flor sobre su rostro. Una mujer intervino para secar las lágrimas que humedecían sus mejillas. El galerista Lucio Amelio tomó varias fotografías que colocó en una de las manos de la artista.

A las dos de la mañana, después de tres horas de incesantes vejaciones, Marina Abramović abandonó su quietud e intentó aproximarse a su público. Desnuda, manchada de sangre, los ojos rebosantes de lágrimas. En tan sólo un instante, la artista pasó de objeto pasivo a sujeto activo. Tan pronto como se obró esta transición, los espectadores huyeron de la sala.

Ya en la soledad de su hotel, Abramović observó su reflejo en un espejo. Uno de los mechones de su cabello había encanecido.

http://www.eldiario.es/norte/cantabria/amberes/objeto-Marina-Abramovic-Rhythm_6_615998397.html

¿Quién sabe de lo que somos capaces frente a la absoluta impunidad?

Pero no asustarse: la peli que vamos a ver es apta para todos los públicos. Incluye, incluso, una historia de amor.

https://www.filmaffinity.com/es/film663309.html

Marina Abramovic: la artista está presente (2012)

Dirección: Matthew Akers, Jeff Dupre | Reparto: Documentary, Marina Abramovic | Género: Documental | Sinopsis: Documental sobre la famosa artista serbia Marina Abramovic mientras se prepara para el gran momento de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Para Marina, figura fundamental del arte de la performance de las últimas …

www.filmaffinity.com

Marina Abramovic: la artista está presente (Marina Abramovic: The Artist is Present, Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012) 99 min.

Salón de actos, Biblioteca Pública de Valladolid, 1 de marzo de 2018, 19:00h