En nuestra próxima sesión del Club de cine veremos una película reciente, que cosechó un montón de premios y críticas positivas, y que se ha convertido en un referente para una nueva generación de cineastas. Se trata de Drive (Drive, 2011), la octava película de Nicolas Winding Refn. Luis Martínez, crítico de El mundo, la califica de “brutal y voraz”; Nando Salvá, de Cinemanía, la considera “una obra completamente hechizante” y el mismísimo Carlos Boyero habla de ella en estos términos:

Extracto algunas partes de la crítica de Boyero, titulada de forma muy expresiva El corazón del samurái:

“(…) Todavía no he leído la novela de James Sallis que adapta Drive. Pero es presumible que el guionista Hossein Amini y, sobre todo, el director Nicolas Winding Refn han disfrutado más de una vez con un tipo de héroe que sublima Raíces profundas (no lo puedo evitar, siempre me pongo tierno recordando el inútil y conmovedor grito de aquel niño rubio: «Shane, no te vayas, mamá te quiere») y que tiene gloriosa continuidad, aunque estos no tengan niño al que proteger, en los protagonistas de El silencio de un hombre, que tal vez sea lo más perfecto y misterioso que rodó Melville, y en Driver, la formidable segunda película de Walter Hill, aquel inolvidable director cuyo genio se lo llevó el viento o el excesivo éxito.

Melville afirmaba al comienzo de El silencio de un hombre, y extraído de ¿los Libros de los vedas?, que no existía soledad más terrible que la del samurái, salvo, tal vez, la del tigre en la selva. (…)”

“Nicolas Winding Refn recupera la narrativa y el estilo visual del mejor cine norteamericano de los ochenta para contar una historia violenta y triste, tensa y sentimental, sugerente y compleja, deudora argumentalmente de una temática explotada una y otra vez pero con personalidad propia. (…)”

“Hay que tener mucha clase para que nunca puedas dejar de mirar (oírle es secundario, ya que habla lo mínimo o lo justo) a un tipo que juega casi permanentemente con un palillo en su boca y ataviado con una chupa que lleva dibujado un enorme, amarillo y simbólico escorpión. (…)”

http://elpais.com/diario/2011/12/28/cine/1325026806_850215.html

Uno de los aspectos más destacables de Drive es su banda sonora, que ha puesto de moda una “una forma de música underground que parecía pensada para pasar horas ante el volante circulando por una ciudad de neón”.

http://www.playgroundmag.net/articulos/columnas/conducir-insoslayable-influencia-Drive-synth-pop_5_1166333359.html

“Compuesta por Cliff Martinez, combina a la perfección elementos de la música de los años 70 y 80 (incluso finales de los 60) con temas compuestos por artistas y grupos como Desire, College o The Cromatics.”