Club de cine Espigador@s: la nueva ola rumana

Comenzamos el nuevo año de una forma muy similar a cómo terminamos 2022 (con el paréntesis de la sesión dedicada a los cortometrajes El día más corto).  Aprovechando el estreno de Tori y Lokita, vimos una de las primeras películas de Jean-Pierre y Luc Dardenne, aquella que los dio a conocer internacionalmente, La promesa (1996).

Pues bien, aprovechando el estreno de R.M.N. (todavía en cartelera), veremos también la película que dio a conocer a Christian Mungiu, su director, 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007), con la que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.

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Mungiu forma parte de la llamada Nueva ola rumana, representada por directores como Cristi Puiu, Radu Muntean (que también ha estrenado este año Entre valles (Intregalde)), Constantin Popescu o Corneliu Porumboiu, que han dado lugar a numerosas películas de calidad reconocida a nivel internacional, con una estética caracterizada por un estilo austero, realista y, a menudo, minimalista, donde el humor negro tiende a ocupar un lugar destacado.

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Muchas de ellas, al igual que 4 meses, 3 semanas, 2 días, transcurren a finales de 1980, en los estertores del régimen totalitario de Nicolae Ceauşescu, y exploran los temas de la libertad y la capacidad de resistencia contra la dictadura. Otras se desarrollan en la sociedad rumana actual, una vez llevada a cabo la transición del socialismo al libre mercado y la democracia, con todas sus contradicciones.

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No será la primera película de la Nueva ola rumana que llega a nuestro Club, ya que en ediciones pasadas hemos visto 12:08 al este de Bucarest (2006) de Corneliu Porumboiu o Los exámenes (2016), del propio Mungiu.

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4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 săptămâni si 2 zile, Christian Mungiu, 2007), 113’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 12 de enero de 2023, 19:00h

Club de cine Espigador@s: El día más corto 

Ayer, miércoles, 21 de diciembre, día del solsticio de invierno, se celebró El Día + Corto, un evento anual de carácter europeo, que constituye algo así como la fiesta del cortometraje y una reivindicación de este género cinematográfico.

El día más corto

En la Biblioteca de Castilla y León, en el marco de las actividades del Club de Cine de la Biblioteca Pública, lo celebraremos con un día de retraso y aprovecharemos para proyectar varios cortometrajes de índole muy diversa:

– Programa de cortometrajes centrados en el mundo del fútbol, aprovechando la reciente celebración del Mundial, presentado por Isabel Blanco, directora del Festival de Cortometrajes La fila.

Corto bananero

– Programa de cortometrajes de animación de estudiantes de F. P. Grado Superior de Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos del IES Vega del Prado, presentado por la profesora Raquel Chopo Prieto: Bananero, Cocina para inútiles y Welcome back and bonne.

Cortometraje IES Vega de Prado

– Pendiente de confirmación: cortometrajes de Juan Carrascal Ynigo: Nacional 106 y Un día más.

Corto huevo frito

Será, seguro, una perfecta despedida del año.

¡Felices fiestas!

El día más corto 

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Jueves, 22 de diciembre de 2022

Club de cine Espigador@s: Bárbara

Como será la práctica habitual en este curso, continuaremos viendo obras de directores que tienen su última película en cartelera durante los días en que celebremos nuestro Club de Cine.

Esta vez le toca el turno a Mathieu Amalric, que estrenó la semana pasada la estupenda Abrázame fuerte, protagonizada por Vicky Krieps, una de las actrices de moda del momento.

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Veremos su película anterior, Bárbara (2017), protagonizada por Jeanne Balibar, que ganó el César a mejor actriz por su trabajo. Si uno lee la sinopsis de esta película (Un director quiere hacer un biopic sobre la cantante Barbara. El director y la actriz trabajan juntos, con cercanía), indefectiblemente le lleva a recordar una película de Roman Polanski que vimos hace unos años en el Club, protagonizada precisamente por Mathiu Amalric en su faceta de actor, y Emmanuelle Seigner, La venus de las pieles (2013).

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Este es un extracto de la crítica de nuestro amigo Javier Ocaña: «‘Barbara’ es, como las canciones de su protagonista, una película vital, atmosférica, onírica y sujeta a continuos cambios. Cortante como el montaje que la mueve. Y móvil y turbadora, como la propia vida.

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La cosa promete, ¿verdad?

barbara-389210196-largeBárbara (Barbara, Mathieu Amalric 2017), 94’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 1 de diciembre de 2022, 19:00h

Club de cine Espidador@s: La promesa

Siguiendo con la tónica de esta edición de nuestro Club de cine, aprovecharemos el reciente estreno de la última película de los hermanos Dardenne, Tori y Lokita, para recuperar la obra que les hizo merecedores de la Espiga de Oro en la Seminci de 1996, La promesa.

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Dos películas separadas por 25 años y que, sin embargo, guardan entre sí una gran similitud, demostrando que los Dardenne siguen metiendo el dedo en el ojo de la vieja y satisfecha Europa, mostrando sin contemplaciones (aprende, Ken Loach) la explotación de los desfavorecidos.

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Ahí van dos críticas, una es de La promesa y otra de Tori y Lokita:

“Hay que ser muy canalla para no condolerse con los personajes de los Dardenne y los infortunios que les tiene preparado el guion. La aventura que viven, un cuento macabro, los pone a tiro de las fauces de la burocracia, de lo clandestino y peligroso, de las varias formas del abuso, y todo ello se confabula con la fatalidad para sacudir las conciencias y paladear todo el amargor del relato.”

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“Los Dardenne cumplen la promesa de un cine que hable de los desposeídos. De los engranajes del sistema que los muele vivos. La película va rápido, casi corre, es como la vida de quienes retrata, inmersos en la vorágine, los seres humanos se han vuelto clandestinos, personas que huyen de sus países a causa de los grandes poderes económicos que nos esclavizan a todos. Y a los más indefensos aún más.”

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¿Alguien puede adivinar a cuál de las dos películas corresponde cada una?

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La promesa (La promesse, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 1996), 90’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 17 de noviembre de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: ¡Y van trece!. Los viejos rockeros nunca mueren

Parece mentira pero es así: este jueves comenzamos la edición número 13 de nuestro Club de cine, dedicado a espigar, como su nombre indica, experiencias del cine y de la vida que nos rodea.

Los viejos rockeros nunca mueren: ese es el lema de este curso, que hace relación tanto a l@s componentes del club, irreductibles, año tras año… como al contenido del mismo: veremos películas de cineastas que no solo siguen todavía en activo, sino que estrenarán su última película, más o menos coincidiendo con las sesiones del club.

Ya lo han hecho en los últimos meses David Cronenberg (Crímenes del futuro), Albert Serra (Pacifiction), Gaspar Noé (Vortex), Terence Davies (Benediction), ganador un par de veces de la espiga de oro de Seminci, Hong Sang-Soo (Delante de ti), Andrei Konchalovsky (Miguel Ángel-El pecado)…

Y lo harán próximamente Jerzy Skolimowski, Christian Mungiu, Hirokazu Koreeda, Carlos Vermut, Isabel Coixet, Darren Aronofsky, Sam Mendes, Paul Schrader, François Ozon, Christopher Nolan, Kenneth Branagh… y varios más que todavía no tienen el estreno cerrado.

De esta forma uniremos pasado y presente del cine, e intentaremos comprobar si su estilo permanece inalterable a lo largo del tiempo.

Comenzaremos este primer trimestre con una directora con estreno en cartelera, Byambasuren Davaa (Queso de cabra y té con sal), de la que veremos su primera película, La historia del camello que llora, documental ficcionado sobre una familia de pastores nómadas mongoles a los que les nace un camello albino que su madre rechaza.

Continuaremos con los hermanos Dardenne, a punto de estrenar Tori y Lokita, de quienes veremos La promesa, espiga de oro de la Seminci en 1996, y que constituyó su presentación al público español, y con Mathieu Amalric, que estrenará Abrázame fuerte, de quien veremos Bárbara, su película anterior.

Y concluiremos antes de Navidad con El día más corto, como es habitual, dedicado a las películas de pequeño formato.

La historia del camello que llora (Byambasuren Davaa, Luigi Falorni, 2003) 93’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 3 de noviembre de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: True detective 

Para terminar la edición de este año de nuestro Club de cine no hemos elegido una película, sino un capítulo de una de las más conocidas series de televisión (de la HBO, lo cual ya es una garantía). Se dice que hoy por hoy la producción audiovisual más interesante no está en el cine, sino en las series, sobre todo en las de las cadenas de pago americanas.

Hemos elegido un capítulo de la primera temporada de una de las más prestigiosas, True detective, creada por Nic Pizzolatto, precisamente el capítulo 4, famoso por un plano secuencia, que pondrá la guinda a nuestra obsesión de esta temporada.

True detective, 1ª temporada, episodio 4 (Nic Pizzolatto, Cary Joji Fukunaga, 2014) 60’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 30 de junio de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Cuba

Con este calor, nada mejor que cruzar el charco y relajarnos en una isla, ¿paradisíaca? Nos vamos a Cuba, de Mikhail Kalatozov, a descubrir una rareza del cine soviético, donde la política y la estética desempeñan un papel importante (marca de la casa).

A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de la isla, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. Comenzada a filmar apenas una semana después de la «crisis de los misiles cubanos», es una singular coproducción soviético-cubana en la que, a lo largo de estos cuatro episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas. La película fue «redescubierta» y dada a conocer al mundo por los maestros Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en los años noventa. (FILMAFFINITY)

¿Habrá planos secuencia?

Soy Cuba (Ya Kuba, Mikhail Kalatozov, 1964) 141′
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid. Miércoles, 15 de junio. 19:00h

Club de cine Espigador@s: Nueve vidas

De nuevo repetiremos una película vista en una edición pasada de nuestro Club. Ya lo hicimos con El arca rusa (Aleksandr Sokúrov, 2002) este mismo año, y volvemos a hacerlo con Nueve vidas (Rodrigo García, 2005), una película muy interesante que no podría faltar si estamos hablando del plano secuencia.

Como su título indica, son nueve historias centradas en las vidas de nueve mujeres… rodadas cada una de ellas en un solo plano de doce minutos. Total: nueve vidas, nueve mujeres, nueve historias, nueve planos.

Son estas:

Sandra (Elpidia Carrillo) está en prisión y desea desesperadamente ver a su hija que ha ido a visitarla.

Diana (Robin Wright Penn) se enfrenta de repente con una relación del pasado (Jason Isaacs), cuando ya está embarazada de su nuevo marido.

Holly (Lisa Gay Hamilton) no se siente capaz de seguir viviendo mientras su padrastro no reconozca el daño que le ha causado.

Sonia (Holly Hunter) y su marido (Stephen Dillane) revelan un íntimo secreto a sus amigos más cercanos.

La adolescente Samantha (Amanda Seyfreid) está atrapada en medio de la destructiva relación de sus padres.

Lorna (Amy Brenneman) intenta reconfortar a su ex-marido (William Fichtner) tras el suicidio de su mujer.

Ruth (Sissy Spacek), la madre de Samantha, tiene una cita extraconyugal en un motel.

Camille (Kathy Baker) se muestra muy asustada ante una intervención quirúrgica.

A pesar de los años transcurridos, Maggie (Glenn Close) aún no ha podido superar la muerte de la persona a la que más quería.(FILMAFFINITY)

Dará lugar a un buen debate, seguro.

Nueve vidas (Nine lives, Rodrigo García, 2005) 114’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 2 de junio de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: El juego de Hollywood

Tras varias sesiones dedicadas a películas rodadas en un solo plano secuencia, pasamos a una de las utilizaciones más habituales de este tipo de planos: como plano de apertura de una peli. Tal vez en este sentido el más famoso sea el de Sed de mal (Orson Welles, 1958), pero hay unos cuantos más que merecen la pena.

Uno de ellos es el plano inicial de El juego de Hollywood (The player, 1992), la película de Robert Altman (genuino representante de la generación de cineastas americanos procedentes de la televisión) que veremos en esta sesión, que da inicio a una inquietante historia centrada en el mundo del cine (mejor dicho, en el mundo de la industria del cine), extraordinariamente contada.

Es que cuando los americanos se ponen a hacer cine del bueno… pues eso, que lo hacen muy bien.

El juego de Hollywood (The player, Robert Altman, 1992) 123’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 19 de mayo de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Hablar

En nuestro particular repaso por las películas en plano secuencia no podía faltar la representación española. Se trata de Hablar, de Joaquín Oristrell, estrenada el mismo año que la peli que vimos en la sesión anterior (Victoria, 2015), de Sebastian Schipper.

Nos encontramos ante una apuesta valiente, aunque el resultado no sea redondo del todo. Pero merece la pena salirse de los caminos trillados.

Aquí va la sinopsis:

Conjunto de 20 historias, que giran en torno a la palabra, a la comunicación, y que se entrecruzan en un trayecto de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Está a medio camino entre el teatro y el cine, y se rodó en un plano único en el popular barrio madrileño de Lavapiés. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan…, proponiendo al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. (FILMAFFINITY)

Interesante, ¿no?

Hablar (Joaquín Oristrell, 2015) 75’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, martes, 3 de mayo de 2022, 19:00h