Club de cine Espigador@s: El día más corto. (Atención a la hora: 19:30h)

Como siempre por estas fechas, concluimos el año con cortometrajes, un género al que desde los inicios de nuestro Club de cine habitualmente hemos dedicado una sesión por temporada.

De esta forma conmemoramos El Día + Corto, un evento anual de carácter europeo, que se celebra alrededor del día 21 de diciembre, día del solsticio de invierno, por lo tanto, el más corto del año.

ED+C “Muy poca gente es consciente de que el cine corto es una de las disciplinas culturales más importantes y exitosas de nuestro país, con un reconocimiento internacional irrefutable. Queremos impulsar el concepto de día festivo para el cine español y celebrar el corto: cantera y cimientos de nuestro cine del mañana, pero también resaltar la importancia que tiene el corto español en el momento presente, cuando ha alcanzado cotas de reconocimiento universal que pocas veces llegan al conocimiento del público general. Cine corto, cine bueno, cine español.”

https://eldiamascorto.com/

Tendremos tres cortometrajes de ficción y uno documental, candidatos o nominados a los premios Goya en los últimos años, y así abrimos el apetito a la próxima edición, que se celebrará por primera vez en Valladolid.

El día más corto

El día más corto

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 14 de diciembre de 2023, 19:30h

Club de cine Espigador@s: El movimiento Dogma

03 Lone Scherfig en Seminci

En la edición de Seminci del año 2001 consiguió la Espiga de Oro una comedia, algo nada habitual, aunque también había ocurrido dos años antes con Oriente es Oriente (East is East, 1999), de Damien O’Donnell.

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Nos estamos refiriendo a Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere, 2000), de la realizadora danesa Lone Scherfig (que este año ha estrenado con bastante éxito La contadora de películas).

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Lo interesante es que se rodó siguiendo los austeros principios del movimiento Dogma 95, aunque, a diferencia de la mayorías de las películas Dogma, es una comedia ligera que obtuvo un gran éxito de público, convirtiéndose en el film escandinavo más rentable de la historia.

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El movimiento Dogma 95 supuso un toque de atención sobre la deriva tecnológica hacia donde se dirige el cine, renunciando a cualquier tipo de efectos especiales, centrándose en lo más esencial: la historia y la interpretación de los actores. Y, de paso, nos proporcionó a los cineastas que disponemos de pocos medios una coartada perfecta para poder presentar nuestras películas sin avergonzarnos por ello.

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Iniciado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, las películas Dogma se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y verifican que cumple con el «Voto de Castidad»:

  1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un «set». Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
  2. El sonido no puede mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa (no debe usarse música, a menos que se grabe en el mismo lugar donde la escena se está rodando).
  3. Se rodará cámara en mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano. (La película no debe estar donde esté la cámara; al contrario, el rodaje debe ocurrir donde se dé la película).
  4. La película tiene que ser a color. No se permite ninguna luz especial ni artificial (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, la escena debe eliminarse o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
  5. Se prohíben cualquier efecto óptico y los filtros.
  6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
  7. Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora.)
  8. No se aceptan películas de género.
  9. El formato de la película debe ser el Académico de 35 mm (1.37:1).
  10. El nombre del director no debe aparecer en los títulos de crédito.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95

https://thehousethatcinemabuiled.wordpress.com/2017/04/07/somos-fans-de-el-dogma-95-y-el-voto-de-castidad/

¿Lo cumplirá nuestra película de hoy?

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Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere, Lone Scherfig, 2000) 94’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 30 de noviembre de 2023, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Léolo

Continuamos con nuestro recorrido por las Espigas de Oro de nuestra querida Seminci. En la sesión anterior vimos la primera de las dos espigas conseguidas por Terence Davis, Voces distantes (1988). Repitió el galardón cuatro años más tarde con El largo día acaba (1992), exaequo con la película que vamos a ver hoy, Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992), una de las espigas más recordadas de nuestro festival.

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Las dos últimas décadas del siglo pasado fueron una época dorada del cine canadiense, y el festival no solo seleccionaba siempre alguna película, sino que le dedicó ciclos y publicaciones, de forma que directores como Denys Arcand (La caída del imperio americano, 1986 –que hemos visto en el club-) o Atom Egoyan (ganó en 1997 con Dulce porvenir) se convirtieron en habituales. En 2018 ganaría otro director canadiense, Philippe Lesage, con Génesis.

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Léolo es una película llena de poesía, centrada en un niño que se construye un mundo paralelo para evadirse de la realidad en que vive. Desgraciadamente, su director murió unos años después en un accidente de aviación, mientras se encontraba preparando su tercera película, de modo que Leólo constituye algo así como su testamento fílmico.

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Atención: comenzaremos el Club media hora más tarde, a las 19:30h

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Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992) 107’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 16 de noviembre de 2023, 19:30h

Club de cine Espigador@s: Saura/Viscarret

«Un rodaje cualquiera, si estás metido en la historia, es una aventura que tienes que correr. Y si no hay ese riesgo, que no sabes lo que va a pasar, qué va a suceder… mejor te dedicas a otra cosa». Carlos Saura.

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Comenzamos la última entrada en el blog con una frase de Carlos Saura, tomada del documental Saura(s) (Félix Viscarret, 2017), que será la última propuesta del curso. Hemos escogido esta película por tres razones:

  • En homenaje a Carlos Saura, uno de los grandes de nuestro cine, fallecido recientemente, poco después del estreno de su última película, Las paredes hablan (2022).

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  • Como ha sido costumbre en este curso, aprovechamos que el director, Félix Viscarret, acaba de estrenar Una vida no tan simple, elogiada incluso por el mismísimo Carlos Boyero.

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  • No podía faltar un documental en nuestra programación: no en vano nuestro nombre viene de la primera película que se proyectó en el Club de Cine, Los espigadores y la espigadora, el documental de Agnès Varda.

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Félix Viscarret dirige una película en la que son los hijos los que hablan de un cineasta hermético respecto a sus asuntos privados.

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https://www.elmundo.es/cultura/cine/2017/11/03/59fcc18f46163ffa698b45c2.html

https://cineuropa.org/es/video/337457/rdid/332750/

Hay ya muchas películas sobre Saura, por eso Viscarret propone un acercamiento original. ¿Habrá acertado?

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Saura(s) (Félix Viscarret, 2017) 86’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 29de junio de 2023, 19:00

Club de cine Espigador@s: Mounia Meddour

Nuestra sesión está dedicada a Mounia Meddour, que a finales de mes estrenará Houria (2022).

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Veremos Papicha: sueños de libertad (2019), su película anterior, Mejor nuevo director y Premio del público en nuestra querida Seminci.

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Allá van algunas críticas:

«Hermosa y terrible ópera prima (…) una conmovedora metáfora sobre la feminidad y la libertad.»  Elsa Fernández-Santos: Diario El País

«Emocionante y apasionado drama (…) hace una exposición atractiva de ese grupo de jóvenes universitarias que ofrecen una resistencia casi divertida contra el avance del fundamentalismo.”

(Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC).”

Hoy no tendremos coloquio tras la película, porque estoy inmerso en el rodaje de Secundarias, adaptación de la obra teatral Cartas al Emperador, de Roberto García Encinas. En compensación, las personas que estén interesadas pueden acudir como figuración mañana viernes, por la tarde, a la entrada lateral del teatro Calderón.

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Papicha: sueños de libertad (Mounia Meddour, 2019) 108’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 15 de junio de 2023, 19:00

 

Club de cine Espigador@s: Jafar Panahi

Nuestra sesión está dedicada a Jafar Panahi, uno de los mejores representantes del cine iraní, que estrena este fin de semana su última película, Los osos no existen (No bears, 2023).

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De Panahi ya hemos visto en el club El espejo (1997), la odisea de una niña perdida en Teherán que intenta volver a casa, y Offside (Fuera de juego) (2006), la odisea de varias mujeres que intentan colarse como espectadoras (bueno, como espectadores) en un partido de fútbol.

Discípulo de Abbas Kiarostami (viendo Taxi Teherán no podemos dejar de pensar en Diez), también en sus películas el estilo documental e improvisado es rasgo de estilo, aunque la crítica social de Panahi es más evidente (lo cual le ha supuesto pasar alguna temporada a la sombra).

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Expectantes ante su última apuesta…

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Taxi Teherán (Jafar Panahi, 2016) 92’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 1 de junio de 2023, 19:00

Club de cine Espigador@s: Neil Jordan

En esta sesión aprovecharemos el reciente estreno de la última película de Neil Jordan (Marlowe) para revisar uno de sus trabajos más conocidos, precisamente con el mismo protagonista, Liam Neeson: Michael Collins (1996).

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Viejo conocido de la Seminci con sus primeras películas (En compañía de lobos, Mona Lisa), el cineasta irlandés Neil Jordan alcanzó gran éxito en las últimas décadas del siglo pasado, fundamentalmente con Juego de lágrimas (The crying game, 1992), lo que le supuso (como suele ser habitual) la llamada del amigo americano.

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Con Michael Collins vuelve a su Irlanda natal para retratar la odisea de uno de los héroes de la independencia.

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Michael Collins (Neil Jordan. 1996) 132’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 17 de mayo de 2023, 19:00

Club de cine Espigador@s: Stephen Frears

En la sesión de este jueves recordaremos los inicios de uno de los directores británicos de más éxito de los últimos años, y que ha continuado en constante actividad desde principios de los ochenta, primero en su Inglaterra natal, después en los Estados Unidos de América, abducido, como tantos otros, por la voracidad de Hollywood: Stephen Frears. Aprovechamos, como es nuestra costumbre este año, el estreno de su última película, The lost King (2023).

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Hemos elegido su tercera película para la pantalla grande (tras quince años de experiencia en la televisión), aquella que le dio fama internacional, tanto a él como al guionista, Hanif Kureishi, y, sobre todo, al protagonista, Daniel Day-Lewis: Mi hermosa lavandería (My beautiful laundrette, 1985).

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Seguro que l@s espigador@s más talludit@s la vieron en su estreno, tal vez en el legendario minicine Groucho… ¿qué tal habrá envejecido?

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Mi hermosa lavandería (Stephen Frears, 1985) 95’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 4 de mayo de 2023, 19:00

Club de cine Espigador@s: Oliveira

Para no perder las buenas costumbres de nuestro Club de Cine, como estamos a punto de conmemorar el 49ª aniversario de la Revolución de los Claveles, la sesión de este jueves estará dedicada al cine portugués.

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Ha estrenado recientemente su última película João Pedro Rodrigues (Fuego fatuo) y está a punto de hacerlo Rita Azevedo Gomes (El trío en mi bemol). Como no hay ninguna película suya disponible, veremos No o la vanagloria de mandar (1990), de Manoel de Oliveira, cuyo estilo ha influido de forma decisiva, no solo en los dos cineastas citados, sino en todo el cine portugués contemporáneo.

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Esta es la sinopsis de Filmaffinity: Una reflexión realizada por Oliveira tras la revolución del 25 de Abril, sobre la identidad portuguesa en el contexto histórico actual. Pero también sobre la relación entre los descubrimientos del siglo XVI y las reflexiones sobre ciertos textos de la época referentes a la historia de Portugal, de autores como el Padre Antonio Vieira, Camões, Pessoa… “

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Y estos los extractos de las dos críticas que aparecen en dicha página:

“Asombra lo única que es, ya no solo en la filmografía de su director sino en todo el cine de los noventa.”

Maldigo el día en que perdí media hora de mi preciada vida viendo tal bazofia.”

Desde luego, Oliveira no es un director que guste a todo el mundo. ¿Con cuál de las dos opiniones estaremos más de acuerdo?

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No o la vanagloria de mandar (Manoel de Oliveira, 1990) 110’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 20 de abril de 2023, 19:00

Club de cine Espigador@s: La jaula de oro

En la sesión de este jueves veremos La jaula de oro, primera (y única película hasta la fecha) de Diego Quemada-Díez, cineasta burgalés afincado en México, con una larga trayectoria como operador de cámara con directores de la talla de Ken Loach, Spike Lee, Alejandro González Iñárritu, Tony Scott y Fernando Meirelles.

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La elección de esta película tiene que ver con el reciente estreno de la película colombiana Los reyes del mundo (Laura Mora Ortega, 2022), última vencedora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. En ambas, varios jóvenes sin futuro emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida.

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La jaula de oro obtuvo un montón de merecidos premios y refleja la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto.

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La jaula de oro (Diego Quemada-Díez. 2013) 110’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 23 de marzo de 2023, 19:00