Club de fotografía: Lugares abandonados

Nada hay más romántico y decimonónico que una ruina. Los lugares abandonados y las ruinas, encarnan a la perfección ese estado de ánimo melancólico, desesperado e inevitable del abandono, la pérdida, la soledad o la fugacidad, esas grandes tragedias del espíritu humano que tanto gustaban a los románticos.

Nuestros fotógrafos no nos abandonan y han buscado este mes con sus objetivos esos lugares que se mantienen, pese a todo, como testigos del ayer.

  1. El campo sí tiene puertas. Ana I. Iglesias

2. Rincón de la casa deshabitada. Charo Martínez

3. Hora de comer. José Luis Peláez

4. Abolengo caído. Ana I. Iglesias

5. Escalera al infierno. Ana Pérez

6. La posada. Sofía Sevillano. Primera clasificada

7. Cerrado 24 horas. Raquel Esteban

8. Pasen y vean. Víctor M. Simón

9. Abandono social. Carlos de San Luis

10. Se vende, soleado. José Luis Peláez

11. Era abandonada. Charo Martínez

12. Desmantelando. Jesús Hernando

13. Ignorado. Tomás González

14. Aquí hubo fiesta. Nieves González

15. Cierra al salir. Miguel Ángel Andrade

16. El peso del tiempo. José Luis Peláez

17. Electra. Yolanda Ferrero

18. Escupiendo malas hierbas. Elena Parrilla

19. Fábrica abandonada. Nieves González

20. Esquina de la vaquería. Ana I. Iglesias

21. Atardecer en Las Norias. Raquel Esteban

22. Hierbas en ventana. Sofía Sevillano

23. Polea de pozo abandonado. Charo Martínez

24. Bienvenidos. Víctor M. Simón

25. Sin noticias. Tomás González

26. Silencio y olvido. José Miguel Hernández

27. Musgo nuevo propietario. Miguel Ángel Andrade

28. Cielo abierto. Águeda Rodríguez

29. Recuerdos abandonados. Carlos de San Luis

30. Verja. Águeda Rodríguez

31. Paredes. Nieves González

32. Sola en el solar. Ana Pérez

33. La casa con tocado verde. Elena Parrilla

34. Pasado. Jesús Hernando

35. En la esquina. Víctor M. Simón

36. Fin a la harina. Sofía Sevillano

37. Zapato. Águeda Rodríguez

38. Museo del tiempo. Ana Pérez. Tercera clasificada

39. Hacia la ruina. Jesús Hernando

40. La casa abandonada con ojos. Elena Parrilla

41. Fuente o basurero. Carlos de San Luis

42. Entre ruinas. Tomás González. Segunda clasificada

43. Dormitorio principal. Miguel Ángel Andrade

44. Estrellado. Raquel Esteban

45. Cruzando puertas. Nieves González

Club de cine Espigador@s: Mi tío

Aunque parezca mentira, en todos los años que llevamos del Club de cine todavía no habíamos visto ninguna película de Jacques Tati. Menos mal que nuestra compañera Carmen ha puesto remedio a tan clamoroso olvido.

Veremos Mi tío, donde Tati retoma su personaje más famoso, monsieur Hulot (protagonista de su filme anterior, Las vacaciones del señor Hulot (1953)), que interpretará en sus películas posteriores y que se ha convertido en un icono de la historia del cine.

Curiosamente, Mi tío se estrenó en el año 1958, el mismo en que lo hizo Sed de mal (Orson Welles), que vimos en la sesión anterior.

Carmen nos explicará en vivo y en directo las razones de su elección.

Mi tío (Mon oncle, Jacques Tati, 1958) 120’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 20 de febrero de 2025, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Sed de mal

Hoy le toca el turno a un clásico, y nos estamos refiriendo tanto al director como al filme que vamos a ver en nuestro Club de Cine. Se trata de Orson Welles (convertido hoy en clásico, todo lo contrario de su intención y su consideración cuando rodó sus películas) y de una de sus películas más famosas, especialmente por el plano secuencia con el que comienza.

Ya vimos hace unos años su ópera prima, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), considerada tradicionalmente una de las mejores, si no la mejor película de la historia del cine, en el curso que dedicamos a los homenajes que hacía Woody Allen a sus pelis favoritas en Rifkin’s Festival (2020).

Quien ha elegido la película es nuestro compañero Jaime y estas son sus razones:

“He elegido Touch of evil (“un toque de maldad”, título que encuentro mucho más sugerente que “Sed de mal”, como se llamó en España) en primer lugar porque es un clásico hecho en Hollywood, la fábrica de sueños que, lo queramos o no, conforma buena parte de la visión del mundo en general y la del amante del cine en particular. De hecho, pertenece al género más genuinamente americano del cine, exceptuando al western: el cine negro, noir, con sus historias sórdidas de detectives y criminales.

En segundo lugar porque, a pesar de ser un clásico, nada a contracorriente. Empezando por sus personajes, arquetípicos pero que chocan con alguna de las convenciones del género -el policía mejicano íntegro frente al corrupto estadounidense, el mafioso inepto, la esposa del policía ingenua pero valiente-; siguiendo por su despliegue visual y sonoro, bien presente desde el plano secuencia inicial, tema que hemos tratado mucho en este club; y terminando por el barroquismo de la puesta en escena y la historia, en la que la verdad siempre parece que se nos escapa en medio de un decorado expresionista de decadencia y corrupción.

Y en tercer lugar por la fuerza de la historia, que Welles tomó de una mediocre novela Pulp y convirtió en una tragedia shakespeariana, en la que los personajes se ven abocados a un final que parece inexorable. Fuerza que se apoya en el complejo personaje que construye Orson Welles, el auténtico protagonista de la historia, repugnante pero obsesionado por la justicia y con un, se intuye, complejo pasado.”

¡Nos vemos esta tarde!

Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958) 108’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 6 de febrero de 2025, 19:00h

Club de fotografía: Contrastes

El contraste dota de identidad a las cosas, marca su diferencia y las hace únicas. Colores, luces, sabores, texturas, rasgos, emociones, pensamientos. Todo tiene su contraste, solo hay que buscarlo o crearlo. Esa ha sido la tarea de nuestros fotógrafos para este nuevo reto de 2025. Aquí están los resultados.

  1. Claroscuro del conocimiento. Ana I. Iglesias

2. Surtido de hilos.
Elena Parrilla

3. Luz al final del túnel.
Yolanda Ferrero

4. Contraste a lo Rothko.
Elena Parrilla

5. Abandono.
Carlos de San Luis

6. Moda negro con fondo rojo.
Sofía Sevillano

7. Alineación de satélites con luna llena.
Enrique Salas

8. En el cerro.
Nieves González

9. Atardecer en La Palma.
Sergio Rodríguez

10. Filamento.
Yolanda Ferrero

11. Futuro.
Águeda Rodríguez

12. Araña.
Yolanda Ferrero

13. Noche.
Ana I. Iglesias

14. Herramienta de color.
Jesús Hernando

15. Elegante.
Jesús Hernando

16. Buenos vecinos.
José Luis Peláez.
Segunda clasificada


17. Blancas y negras.
José Luis Peláez

18. A dos velas.
José Luis Peláez

19. Saludable.
Jesús Hernando

20. Luz y penumbra.
Charo Martínez

21. Nervios de acero.
Raquel Esteban

22. Barreras.
Víctor M. Simón

23. Tacón y deporte para las mismas piernas.
Sofía Sevillano.

24. Buda escondido.
Nieves González

25. Hombre de acero, mujer de sueños.
Ana Pérez

26. Presente.
Águeda Rodríguez

27. Anochecer en la plaza.
Carlos de San Luis

28. Raíces lejanas.
Raquel Esteban

29. Rojo y negro.
Charo Martínez.
Tercera clasificada

30. Luces de neón.
Sergio Rodríguez

31. Lluvia en los cristales.
Enrique Salas

32. Desde mi ventana.
Enrique Salas

33. Carpe diem.
Ana Pérez

34. Contraste en movimiento.
Víctor M. Simón

35. Oferta mercadillo o bizum monedas.
Sofía Sevillano

36. Ondas entre cemento y hierba.
Ana I. Iglesias

37. Arte de la tierra y escultura.
Charo Martínez

38. Contraste de rojo sobre verde.
Elena Parrilla

39. En las afueras.
Carlos de San Luis

40. Capas.
Víctor M. Simón

41. Pies.
Nieves González

42. Pasado.
Águeda Rodríguez

43. Mundo en miniatura.
Ana Pérez

44. Noche en Cracovia.
Sergio Rodríguez

45. Aferrado.
Raquel esteban.
Primera clasificada

Club de cine Espigador@s: En nombre de la tierra

Hoy veremos una película de animación, lo cual no ha sido muy frecuente en el Club, con excepción de algunos cortos, y los largometrajes El gato Fritz (Fritz the Cat, 1972), de Ralph Bakshi (basado en el cómic de Robert Crumb) o El planeta salvaje (La planete sauvage, René Laloux, 1973).

https://unminutoyaescena.blog/2015/05/29/club-de-cine-espigadores-fuck-baby-fuck/

        

Incluso grabamos un spot sobre los Clubes de la Biblioteca Pública (los de lectura, el de música, el de cine, el de escritura creativa, el de lectura en voz alta, el de flamenco y el de cómic). Cualquiera puede encontrar su lugar en uno de estos clubes, y precisamente así se titula el cortometraje: ¡Encuentra tu sitio!

https://unminutoyaescena.blog/2014/02/20/club-de-cine-espigadores-encuentra-tu-sitio/

Fue grabado durante diferentes sesiones de los clubes, y protagonizado por un singular personaje animado, creado por Jorge Vallejo, con la colaboración de Zeus Pérez, compañeros del Club por entonces (curso 2013-2014).

https://www.youtube.com/watch?v=j3FSeNw9fV4

 La película que veremos hoy es En nombre de la tierra (Chlopi, DK y Hugh Welchman, 2023), y el encargado de presentarla nuestro compañero Daniel. Aquí van algunos de sus comentarios sobre su elección:

De la misma directora y guionista de «Loving Vicent (2017)» es una obra muy particular de difícil réplica. Las dos obras son espectaculares a nivel visual y en cierta manera demuestran que la creatividad explota cuando está en buenas manos. Si el objetivo es profundizar en la técnica y que deje un buen sabor de boca, me quedaría con Loving Vincent, pero creo que puede ser interesante apostar por una obra menos conocida de la misma autora.

Así lo consiguió la primera obra de la autora, seguramente conocida por gran parte del club, pero quizás es más desconocida su segunda obra, seis años después, en el que las comparaciones son inevitables. Mi propuesta es apostar por esta segunda propuesta ya que da una vuelta de tuerca más al introducir una narración no tan conocida como la biografía de uno de los autores más reconocidos de la historia a nivel pictórico. En este sentido, ya no se apuesta por mantener al espectador atento al juego de texturas y a apreciar lo laborioso del montaje y realización, sino que se va un paso más allá. La realizadora se gusta en plantear el interesante argumento de la novela de Wladyslaw Reymont, novelista polaco, prácticamente desconocido en nuestro país, ganador del premio Nobel por esta obra.

Hay varias razones por las que proponer la película:

  • La técnica «Paint-on-glass» no ha sido inventada ahora, ya ha sido recreada por otros autores, pero lo que es realmente complicado es encontrar largometrajes que apuesten por un trabajo tan laborioso y que el resultado funcione para el público. Para mí el esfuerzo ya supone un reconocimiento, pero creo que la película funciona, aunque esto es siempre subjetivo. La brillante técnica, fichar a 125 artistas polacos, valorar la parte técnica en el montaje y configuración de los planos para adaptar la historia, encajar varias obras conocidas de la zona dentro del argumento es verdaderamente admirable y crea sensaciones no siempre agradables, jugando con el «deja vu» del espectador. Es un buen material para introducir la técnica y de qué manera aporta cosas al lenguaje cinematográfico. En cierta manera es inevitable hablar del discurso entre dos artes, la pintura, más antiguo y probablemente el más primitivo, y el cine, moderno y más completo.

  • Los personajes, con una carga en las mujeres fuerte, en un contexto (siglo XIX) en el que el papel de los hombres es completamente dominante.

  • El contexto social, la ambigüedad moral de un área rural relativamente aislado, que roza el género de terror más sutil y cerebral. Y en cierta manera una reflexión sobre el amor y la sexualidad en un contexto tan concreto.

  • A nivel de guion, me quedo con las sensaciones, creo que puede ser la parte más floja del material y suele ser los aspectos más comentados en el Club o en el cine en general, me apetece un revisionado para valorarlo un poco más objetivamente. Quizás aquí, aunque no sea lo mejor, puede ser interesante hablar sobre lo complicado que puede ser llevar ciertas obras literarias al cine.
  • El género. Llevo poco tiempo en el club, pero no he visto muchas propuestas de animación.

La película dura casi dos horas, de manera que empezaremos con puntualidad. ¡Hasta la tarde!

En nombre de la tierra (DK y Hugh Welchman, 2023) 110’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 23 de enero de 2025, 19:00h

Club de fotografía: Espacios liminales

Comienza 2025 con un tema tan difícil como sugerente y es que los espacios liminales son lugares vacíos o abandonados en los que se respira lo que fue, su abandono inquietante, melancólico y onírico. ¡Casi nada! Aquí están nuestros fotógrafos para llevarnos a esos sitios donde todo ha sido y será posible. Bienvenidos.

  1. Vuelvo en cinco minutos. Ana Pérez

2. Nochevieja. Águeda Rodríguez

3. Garaje. Tomás González

4. Espacios propios. Víctor Manuel Simón

5. ¿Jugamos? Raquel Esteban. Segunda clasificada

6. Patio de vecinos. Miguel Ángel Andrade

7. Abierto a una escena. Sofía Sevillano

8. Ausencias. Ana I. Iglesias

9. A la espera de compañía. Charo Martínez Fuerte

10. Zona-V. Tomás González

11. Espacio monástico. Sofía Sevillano

12. Incertidumbre. Carlos de San Luis

13. Caminando entre las luces. Miguel Ángel Andrade

14. Cruce de caminos. Víctor Manuel Simón

15. ¿Dónde está la gente? Elena Parrilla. Tercera clasificada ex aequo

16. Misterio. Ana I. Iglesias

17. Parada solicitada. Ana Pérez

18. Solo quedará el agua. Ana Pérez. Tercera clasificada ex aequo

19. Tristeza y vida. Águeda Rodríguez

20. Espejito, espejito. Charo Martínez

21. La noche. Enrique Salas

22. Hacia lo desconocido. Carlos de San Luis

23. Entre cables y alambradas. Sergio Rodríguez

24. Esperando la Navidad. Raquel Esteban

25. Pasillo. Carlos de San Luis

26. Verás una señal. Raquel Esteban

27. El patio. José Luis Peláez

28. Noche en Ciudad de México. Sergio Rodríguez

29. Habitación 439. Elena Parrilla

30. Pasillo solitario, moqueta desgastada. Elena Parrilla

31. Mirador privilegiado. Miguel Ángel Andrade

32. Niebla. Enrique Salas

33. Encrucijada. José Luis Peláez. Primera clasificada

34. Puente. Águeda Rodríguez

35. Soledades. Víctor Manuel Simón

36. Calefacción central. José Luis Peláez

37. Una estrella. Ana I. Iglesias

38. Vida bajo los viaductos. Sergio Rodríguez

39. Silencio con vistas. Sofía Sevillano

40. Lineal. Tomás González

41. Fácil acceso. Enrique Salas

Club de cine Espigador@s: Epílogo

No, no es que sea el epílogo de nuestro Club de cine, que no cunda el pánico: es el título de la película elegida por nuestra compañera Estrella Rafael.

En ella el escritor y director Gonzalo Suárez recupera a sus personajes Rocabruno y Ditirambo, en su último encuentro, interpretados nada más y nada menos que por José Sacristán y Francisco Rabal. Y, por supuesto, nuestra Charo López.

Será una buena oportunidad de reflexionar sobre el proceso creativo en general, y el particular del inclasificable Gonzalo Suárez, uno de nuestros directores más originales. Y, a la vez, sobre una etapa del cine español, sobre una manera de hacerlo muy alejado de la actual. ¿O tal vez no? ¿Alguien ha visto Puntos suspensivos (David Marqués, 2024)?

Una de las críticas en Filmaffinity reza así: “Gonzalo Suárez es un polifacético artista de una singularidad férrea, tenaz e inderrocable que era a su vez la base que garantizaba la configuración de un universo expresivo plenamente personal, sin duda uno de los más originales y sugestivos con que contaba nuestra cinematografía, prácticamente hoy retirado. Reconozco mi agradable sorpresa al volver a ver tras muchos años este film.”

¿Sentiremos lo mismo quienes la vimos en su día? ¿Y quienes no la han visto?

La respuesta, este jueves, en nuestro horario habitual, a las 19:00h

 

Epílogo (Gonzalo Suárez, 1984) 91’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 8 de enero de 2025, 19:00h

No, no es que sea el epílogo de nuestro Club de cine, que no cunda el pánico: es el título de la película elegida por nuestra compañera Estrella Rafael.

En ella el escritor y director Gonzalo Suárez recupera a sus personajes Rocabruno y Ditirambo, en su último encuentro, interpretados nada más y nada menos que por José Sacristán y Francisco Rabal. Y, por supuesto, nuestra Charo López.

Será una buena oportunidad de reflexionar sobre el proceso creativo en general, y el particular del inclasificable Gonzalo Suárez, uno de nuestros directores más originales. Y, a la vez, sobre una etapa del cine español, sobre una manera de hacerlo muy alejado de la actual. ¿O tal vez no? ¿Alguien ha visto Puntos suspensivos (David Marqués, 2024)?

Una de las críticas en Filmaffinity reza así: “Gonzalo Suárez es un polifacético artista de una singularidad férrea, tenaz e inderrocable que era a su vez la base que garantizaba la configuración de un universo expresivo plenamente personal, sin duda uno de los más originales y sugestivos con que contaba nuestra cinematografía, prácticamente hoy retirado. Reconozco mi agradable sorpresa al volver a ver tras muchos años este film.”

¿Sentiremos lo mismo quienes la vimos en su día? ¿Y quienes no la han visto?

La respuesta, este jueves, en nuestro horario habitual, a las 19:00h

Epílogo (Gonzalo Suárez, 1984) 91’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 8 de enero de 2025, 19:00h

Club de cine Espigador@s: El día + corto

Atención: comenzamos a las 19:30h

Esta tarde, como es habitual a finales de año, dedicamos nuestra sesión del Club de cine al cortometraje, un género muy querido por el público y que no suele tener muchas oportunidades de programación.

Nos adelantamos a la iniciativa El dia + corto, que este año se celebra el sábado, 21 de diciembre, en muchos lugares de España, fundamentalmente, pero también de Europa y del resto del mundo (incluso alguno por debajo del ecuador).

“El día más corto [ED+C] es un evento anual de carácter europeo que llega a nuestro país el sábado 21 de diciembre de 2024, día del solsticio de invierno, de la mano de la Coordinadora del Cortometraje Español.

La primera edición se celebró en Francia en 2011. Dos años después, la Coordinadora del Cortometraje Español organizó la primera edición de [ED+C] en España. Y año tras año ha ido sumando miles de espectadores. Nuestro país es el único en celebrar este evento en un formato novedoso: proyecciones de cine simultáneas en streaming en todo el país, abiertas y gratuitas a iniciativa de instituciones, empresas y particulares durante 24 horas.”

https://eldiamascorto.com/

Atención: comenzaremos la sesión a las 19:30h

 Sesión de cortometrajes El día + corto

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 19 de diciembre de 2024, 19:30h

Club de cine Espigador@s: Ojos negros

Hoy será el estreno de una etapa muy especial en nuestro Club de cine. Como decíamos en la primera sesión, este curso tendrá una particularidad, y es que las películas serán elegidas por los miembros del Club.

La primera voluntaria ha sido Ana Gloria. Estas son las razones de su elección:

Esta peli la he elegido porque me fascinó en su día (año 1987). Por aquel entonces no sabía nada del lenguaje cinematográfico y aunque ahora sé muy poco, me gustaría volverla a verla para, en primer lugar, comprobar si mi perspectiva ha cambiado y, en segundo lugar, para  compartirla con vosotr@s y escuchar  distintas aportaciones sobre el fondo y forma de la misma.

 La mezcla entre lo cómico y lo trágico; lo italiano y lo ruso, lo real y lo fantástico está presente, unido al lenguaje poético que la envuelve. Todo ello magníficamente interpretado por Marcello Mastroianni, en su papel de galán maduro (¿perdedor o ganador?).

Sinopsis: Basada en tres cuentos de Chejov. El arquitecto Romano Patroni (M.Mastroianni), ahora venido a menos, trabaja en el bar de un barco de vapor, y se dispone a contarle a un incidental cliente ruso, su historia de amor con una compatriota suya , llamada  Anna , la dama del perrito, mientras ambos estaban casados y huían de sus parejas.

Director: Nikita Mikhalkov

 Fue premiada en el Festival de Cannes al Mejor Actor masculino en 1987

 Espero que os guste.

Ojos negros (Oci ciornie (Ochi chyornye), Nikita Mikhalkov, 1987) 118’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 12 de diciembre de 2024, 19:00h

Club de fotografía: Valladolid palaciego

Si de algo sabemos en Valladolid y en la biblioteca es de palacios y conventos. Y entre un título nobiliario o una corona y un hábito monacal, nos quedamos con el oropel palaciego y buscamos sentirnos como reyes, duques, condes y demás noblezas en este nuevo reto fotográfico.

¡Adelante con los palacios!

  1. Detalle / Ana I. Iglesias

2. ¿Subes o bajas? / Ana Pérez

3. El portal escondido / Miguel Ángel Andrade

4. Palacio Marqueses de Valverde / Elena Parrilla

5. Pasamanos / Jesús Hernando

6. No se pone el sol / Víctor M. Simón

7. La vida en palacio, la vida mejor / Ana Pérez

8. De medio punto / José Luis Peláez. Tercera clasificada ex aequo

9. Reflejo del sol / Yolanda Ferrero

10. Atardecer en palacio / Raquel Esteban

11. Paseo nocturno / Miguel Ángel Andrade

12. Madera, piedra, acero / Ana Pérez

13. Escalera palaciega / Raquel Esteban. Primera clasificada

14. Retratos mitológicos / Charo Martínez

15. La huerta del rey / José Luis Peláez. Tercera clasificada ex aequo

16. Balcón con historia / Miguel Ángel Andrade

17. A través de la verja / A través de la verja

18. Espacio irreal / Víctor Manuel Simón

19. Portales señoriales / Sergio Rodríguez

20. Bodegón palaciego / Raquel Esteban

21. Ventanales / Ana I. Iglesias

22. Esquinas palaciegas / Sofía Sevillano

23. Diálogo irreconciliable / Sergio Rodríguez. Segunda clasificada

24. Ventana secreta / José Luis Peláez

25. Palacios reconvertidos / Sergio Rodríguez

26. Sorpresas en Teresa Gil / Elena Parrilla

27. A través de la ventana / Charo Martínez

28. Palacio de un banquero / Sofía Sevillano

29. En el patio / Ana I. Iglesias. Tercera clasificada ex aequo

30. Luces de palacio / Sofía Sevillano

31. Por los suelos / Jesús Hernando. Tercera clasificada ex aequo

32. Casa Mantilla / Elena Parrilla

33. Balcón de Fabio Nelli / Yolanda Ferrero. Tercera clasificada ex aequo

34. Movilidad / Víctor Manuel Simón

35. Ventanuca / Jesús Hernando

36. Trampantojo / Águeda Rodríguez

37. Luces y sombras / Águeda Rodríguez

38. Entre dos puertas / Águeda Rodríguez