En la sesión de hoy haremos una excepción y dejaremos de lado temporalmente las espigas de oro de la Seminci para centrarnos en el acontecimiento que tendrá lugar este fin de semana en Valladolid: la gala de entrega de los Premios Goya.
Será una sesión muy especial, porque para hablar de cine, de la cosecha de 2023 y de las nominaciones nos acompañarán los escritores y críticos de cine Jorge Alonso Curiel, Dioni Arroyo y Gonzalo Franco Blanco.
La película que veremos será REC, una originalísima cinta de terror que se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla en el año 2007 y dio lugar a una saga del mismo título.
REC obtuvo tres nominaciones a los Goya, Mejores efectos especiales, Mejor montaje (David Gallart) y Mejor actriz revelación (Manuela Velasco), consiguiendo estos dos últimos.
Estoy seguro de que vamos a pasar una tarde de miedo…
REC (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007) 76’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 8 de febrero de 2024, 19:00h
Son lugares de asueto y disfrute, pequeños paraísos a los que acudimos a jugar, pasear, observar, leer. A veces vamos solos, pero también los sabemos disfrutar en compañía. Alegran los sentidos y relajan el alma: somos afortunados si tenemos uno cerca. Nuestros fotógrafos lo saben y este mes nos abren las puertas de muchos. Bienvenidos al jardín.
Ardillas y niebla / Sofía Sevillano
2. Jardín en invierno / Carlos de San Luis
3. Rosa en el jardín / Víctor Manuel Simón
4. Paseo en la niebla / Raquel Esteban. Segunda clasificada
5. En el Campo Grande / Sofía Sevillano
6. En reposo / Carlos de San Luis
7. Mi jardín / Charo Martínez
8. Cencellada / Ana I. Iglesias
9. Hierba mojada / Teodoro Ruiz Gómez
10. Talado / Tomás González
11. Jardín sumergido / Raquel Esteban. Primera clasificada
12. Geometrismo / Carlos de San Luis
13. Siempre jugando / Ana I. Iglesias
14. Gota a gota / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada
En nuestro recorrido por las espigas de oro de nuestra querida Seminci hoy le toca el turno al cine oriental (bastante presente en nuestro festival) y, más concretamente, al cine coreano, tal vez una de las filmografías nacionales más potentes de la actualidad.
Hace unos años, el gobierno de Corea del Sur decidió apoyar con fuerza el sector audiovisual de su país, lo que ha dado como resultado un puñado de películas de gran repercusión internacional (ahora que acaban de salir las nominaciones, el óscar a Parásitos (Bong Joon-ho, 2019) cambió incluso la historia de este premio), un abanico de directores de primera línea e, incluso, un retorno económico superior a la inversión realizada. ¡Qué envidia de los coreanos y su gobierno clarividente!
Por ello, los estrenos de cine coreano en nuestro país son relativamente habituales, casi, casi hay uno cada quince días. Los dos más próximos son Concrete Utopia (Um Tae-hwa, 2023), el 2 de febrero, y Nacimiento (Park Heung-sik, 2022), el 16 de febrero.
Uno de los directores más sobresalientes es Kim Ki-duk, de quien veremos Hierro 3, la película con la que ganó la Espiga de Oro en 2004, aparte de otros muchos galardones internacionales. En nuestra página de referencia, Filmaffinity, tiene una puntuación de 7,7, una de las más altas de cualquier película que hayamos puesto en nuestro Club de Cine.
Kim Ki-duk falleció a finales de 2020, de modo que ya no tendremos oportunidad de disfrutar de ninguna obra nueva en su extensa filmografía. Pero, si nos gusta, podemos rescatar alguna y el año que viene repetimos…
Hierro 3 (Kim Ki-duk, 2004) 95’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 25 de enero de 2024, 19:00h
El año pasado vimos una película del realizador irlandés Neil Jordan, Michael Collins (1996), aprovechando el estreno de su último trabajo, Marlowe (2023), ambas protagonizadas por Liam Neeson.
Como la peli no resultó muy del agrado del respetable, hemos decidido darle a Jordan una segunda oportunidad, precisamente con Mona Lisa, el film con el que ganó la Espiga de Oro de la Seminci en 1986.
Era su tercera película (y su segunda participación en nuestro festival, tras En compañía de lobos (1984)), antes de sus grandes éxitos, que le supusieron (como suele ser habitual) la llamada del amigo americano.
A ver si Mona Lisa corre mejor suerte que Michael Collins…
Mona Lisa (Neil Jordan, 1986) 100’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 11 de enero de 2024, 19:00h
Nuestros universos urbanos se despliegan en multitud de texturas ante nuestros ojos. Se suceden, se superponen, se enriquecen y se anulan entre sí. Las vemos, las tocamos y las paladeamos, haciendo nuestra realidad más rica, variada, sutil y bella. Hoy nos detenemos en ellas y las disfrutamos a través de los objetivos de nuestros fotógrafos.
Arco iris / Carmen Navarro
2. Textura geométrica / Sofía Sevillano
3. Estrella de cantos / Charo Martínez
4. Recogida / Carlos de San Luis
5. Frente de lava / José Luis Peláez
6. Blanco sobre negro / Miguel Ángel Andrade
7. Frío / Ana I. Iglesias
8. Azul / Jesús Hernando
9. Por los rincones / Teodoro Ruiz
10. Bailarina azul / Ana I. Iglesias
11. Madera no es / José Luis Peláez
12. Detalle de fachada de mis vecinos / Elena Parrilla
13. A cuadros / Raquel Esteban
14. Capas de abrigo / Víctor Manuel Simón
15. Texturas / Carlos de San Luis
16. Entre líneas / Inmaculada Fernández
17. Todo al verde / Raquel Esteban
18. Hierros, cables y arte / Sofía Sevillano
19. En torno al faro / Carmen Navarro
20. Resistencia / Teodoro Ruiz
21. Celosía / Carlos de San Luis
22. Carril bici / Jesús Hernando
23. Luz rugosa / Miguel Ángel Andrade
24. Erosión / Inmaculada Fernández
25. Antiguo y moderno / Enrique Salas
26. Otoño sobre el suelo / Charo Martínez. Primera clasificada
27. Encuentros / Tomás González
28. Una señal / Raquel Esteban
29. Anclando texturas / Sofía Sevillano
30. Recordando a Mark Rothko / Elena Parrilla. Segunda clasificada
31. Caminos cruzados / Enrique Salas
32. Todo depende del color del cristal con que se mira / Miguel Ángel Andrade
Como siempre por estas fechas, concluimos el año con cortometrajes, un género al que desde los inicios de nuestro Club de cine habitualmente hemos dedicado una sesión por temporada.
De esta forma conmemoramos El Día + Corto, un evento anual de carácter europeo, que se celebra alrededor del día 21 de diciembre, día del solsticio de invierno, por lo tanto, el más corto del año.
“Muy poca gente es consciente de que el cine corto es una de las disciplinas culturales más importantes y exitosas de nuestro país, con un reconocimiento internacional irrefutable. Queremos impulsar el concepto de día festivo para el cine español y celebrar el corto: cantera y cimientos de nuestro cine del mañana, pero también resaltar la importancia que tiene el corto español en el momento presente, cuando ha alcanzado cotas de reconocimiento universal que pocas veces llegan al conocimiento del público general. Cine corto, cine bueno, cine español.”
Tendremos tres cortometrajes de ficción y uno documental, candidatos o nominados a los premios Goya en los últimos años, y así abrimos el apetito a la próxima edición, que se celebrará por primera vez en Valladolid.
El día más corto
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 14 de diciembre de 2023, 19:30h
En la edición de Seminci del año 2001 consiguió la Espiga de Oro una comedia, algo nada habitual, aunque también había ocurrido dos años antes con Oriente es Oriente (East is East, 1999), de Damien O’Donnell.
Nos estamos refiriendo a Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere, 2000), de la realizadora danesa Lone Scherfig (que este año ha estrenado con bastante éxito La contadora de películas).
Lo interesante es que se rodó siguiendo los austeros principios del movimiento Dogma 95, aunque, a diferencia de la mayorías de las películas Dogma, es una comedia ligera que obtuvo un gran éxito de público, convirtiéndose en el film escandinavo más rentable de la historia.
El movimiento Dogma 95 supuso un toque de atención sobre la deriva tecnológica hacia donde se dirige el cine, renunciando a cualquier tipo de efectos especiales, centrándose en lo más esencial: la historia y la interpretación de los actores. Y, de paso, nos proporcionó a los cineastas que disponemos de pocos medios una coartada perfecta para poder presentar nuestras películas sin avergonzarnos por ello.
Iniciado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, las películas Dogma se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y verifican que cumple con el «Voto de Castidad»:
Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un «set». Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
El sonido no puede mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa (no debe usarse música, a menos que se grabe en el mismo lugar donde la escena se está rodando).
Se rodará cámara en mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano. (La película no debe estar donde esté la cámara; al contrario, el rodaje debe ocurrir donde se dé la película).
La película tiene que ser a color. No se permite ninguna luz especial ni artificial (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, la escena debe eliminarse o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
Se prohíben cualquier efecto óptico y los filtros.
La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora.)
No se aceptan películas de género.
El formato de la película debe ser el Académico de 35 mm (1.37:1).
El nombre del director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Lugar de reunión, corazón de la ciudad: todos los caminos nos conducen a ella. Fue ejemplo de otras que llegaron después, víctima de incendios y remodelaciones nos muestra hoy, orgullosa, algunos signos de tiempos pasados: restos de disparos, callejones que fueron, mirillas curiosas. Es nuestra Plaza Mayor y en ella se han dado cita nuestros fotógrafos. Nos vemos allí.
Luz en la noche / Carmen Navarro
2. Antes de desayunar, calma en la plaza / Sofía Sevillano
3. Pide un deseo / Charo Martínez
4. En la plaza / Carlos de San Luis
5. Los pilares de la plaza / José Luis Peláez. Primera clasificada (ex aequo)
6. Plaza Mayor medieval / Miguel Ángel Andrade
7. De fiesta / Ana I. Iglesias
8. Enmarcado / Eva Mata
9. Esperando / Jesús Hernando
10. Espejo / Teodoro Ruiz
11. Manzanas / Ana I. Iglesias
12. Números para hoy / José Luis Peláez
13. En una esquina de la plaza / Raquel Esteban
14. Fotograma. Tres historias / Víctor Manuel Simón
15. Observando la plaza / Carlos de San Luis
16. ¿Dónde está la fotógrafa? / Inmaculada Fernández
17. A través del árbol / Raquel Esteban
18. Rojos sin iluminar. Pre Navidad / Sofía Sevillano
18. Día y noche / Carmen Navarro
20. Techo / Teododo Ruiz
21. Café con perro / Carlos de San Luis
22. Sombras / Eva Mata
23. Observando / Jesús Hernando. Segunda clasificada
24. Soportal con faroles / Miguel Ángel Andrade
25. Perspectiva cónica / Inmaculada Fernández
26. Vigilantes / Charo Martínez
27. Camino de estrellas / Tomás González
28. Casa consistorial / Raquel Esteban
29. Un descubrimiento dentro de la maravillosa Plaza Mayor / Sofía Sevillano
30. Un vecino cochino / Miguel Ángel Andrade
31. Sensación de desorden / Jesús Hernando
32. Desde el callejón / Tomás González
33. Lugar de paso / Víctor Manuel Simón
34. Llueve / Ana I. Iglesias. Tercera clasificada
35. Entre casetas / Inmaculada Fernández
36. Al fondo / Carmen Navarro
37. Anochecer tranquilo / Charo Martínez
38. Reflejo con farola / Eva Mata
39. Carrusel triste / Tomás González
40. Reflejo navideño / José Luis Peláez
41. Encuentro / Víctor Manuel Simón. Primera clasificada (ex aequo)
Continuamos con nuestro recorrido por las Espigas de Oro de nuestra querida Seminci. En la sesión anterior vimos la primera de las dos espigas conseguidas por Terence Davis, Voces distantes (1988). Repitió el galardón cuatro años más tarde con El largo día acaba (1992), exaequo con la película que vamos a ver hoy, Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992), una de las espigas más recordadas de nuestro festival.
Las dos últimas décadas del siglo pasado fueron una época dorada del cine canadiense, y el festival no solo seleccionaba siempre alguna película, sino que le dedicó ciclos y publicaciones, de forma que directores como Denys Arcand (La caída del imperio americano, 1986 –que hemos visto en el club-) o Atom Egoyan (ganó en 1997 con Dulce porvenir) se convirtieron en habituales. En 2018 ganaría otro director canadiense, Philippe Lesage, con Génesis.
Léolo es una película llena de poesía, centrada en un niño que se construye un mundo paralelo para evadirse de la realidad en que vive. Desgraciadamente, su director murió unos años después en un accidente de aviación, mientras se encontraba preparando su tercera película, de modo que Leólo constituye algo así como su testamento fílmico.
Atención: comenzaremos el Club media hora más tarde, a las 19:30h
Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992) 107’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 16 de noviembre de 2023, 19:30h
Comenzamos una nueva temporada del Club de cine. ¡Y ya van catorce! Nuestro club se encuentra en plena adolescencia, con miembros e ilusiones renovados.
Y vamos a empezar con una película que nos sirve, por un lado, de colofón a la SEMINCI recién terminada y, por otro, como homenaje al director británico Terence Davies, recientemente fallecido.
Con ello, entroncamos también con la dinámica del curso pasado, de ver películas que tengan una proyección en el presente, aprovechando los recientes estrenos de su director. En este caso, Terence Davies estrenó el año pasado Benediction (2021), un alegato antibelicista que fue Premio del Jurado en San Sebastián.
Voces distantes (1988) fue su primera Espiga de Oro en la Seminci vallisoletana, galardón que repetiría con El largo día acaba (1992). Ambas películas constituyen un ejercicio de memoria (¿también de nostalgia?), con meticulosos encuadres, una cuidada composición, un ritmo pausado y la música (o, más bien, las canciones) como elemento vertebrador.
¡Inauguramos!
Voces distantes (Terence Davies, 1988) 85’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 2 de noviembre de 2023, 19:00h