Tertulia Flamenca: Introducción a l@s Jóvenes flamenc@s del S. XXI

En la Tertulia Flamenca, en la Bilioteca Pública de Valladolid, propusimos hablar de y escuchar a las nuevas generaciones flamencas, las del siglo XXI. A modo de introducción Pedro Sanz escribió este texto  a modo de guía para situarnos y orientarnos en este tema.

‘Jóvenes Flamencos’. Con este nombre, a mediados de los años 80, una casa de discos (Nuevos Medios) empezó a definir y difundir un buen número de grabaciones de jóvenes cantaores y cantaoras para diferenciarlo de los artistas consagraos, y que por entonces empezaban a fluir en el panorama flamenco y llegaban a las casas discográficas en mayor número de lo habitual.

Esta llegada coincide con la etapa de mayor esplendor de tres artistas y con el mayor proceso creativo hasta la fecha en la historia, propiciando la mayor revolución en toda la historia del flamenco: Camarón de la Isla, Paco de Lucia y Enrique Morente. Estemos o no de acuerdo, un hecho es indiscutible: la asistencia a los conciertos aumenta, se llenan los teatros más importantes del mundo, la publicación de discos se multiplica, etc. etc.

Este hecho está recogido y ampliado en los anales de la historia del flamenco por los más prestigiosos escritores e investigadores.

Anteriormente a esta etapa los artistas flamencos, en la gran mayoría de los casos, procedía de familias con tradición, y en menor media estaban los que no tenían ninguna vinculación familiar y procedentes de asientos no Andaluces. Hoy son much@s los que nada tienen que ver ni con la tradición familiar ni con el asentamiento geográfico.

Más allá de centrarnos en las figuras más significativas de estos últimos 20 años (Miguel Poveda, Mayte Martin, Arcángel, Estrella Morente…), por ser suficientemente conocida su trayectoria, nos vamos a detener en otr@s menos conocid@s que nos aseguran que el flamenco está en un buen camino.

Marcando como punto de inflexión la fecha anterior, podemos afirmar que el flamenco, en sus tres disciplinas de cante, baile y toque, sigue una línea ascendente en calidad y cantidad. Mucho que decir en este sentido la tienen, por este orden: los festivales y concursos flamencos -La Unión, Bienal, Jerez, Córdoba…-, las Peñas y los numerosos centros privados y públicos como Amor de Dios o Fundación Cristina Heeren.

Actualmente existe un nomina de artistas más que representativa de cante, baile y toque; tod@s ell@s jóvenes y algun@ con más edad, pero que se puede entrar en esta cosecha a la que hacemos referencia; y que hemos denominado por JOVENES FLAMENCOS, para diferenciarlos como hemos dicho, de los consagrados.

Por citar algún factor a favor de esta generación -luego en la charla iremos viendo otros- estarían sus grandes conocimientos de los cantes, conocen cómo están estructurados, el compás, la tonalidad… hecho este que les permite adentrarse en otros estilos que no son precisamente flamencos.

La Tertulia Flamenca de Valladolid suele recurrir a pintores, dibujantes, ilustradores, artistas de la imagen, generalmente de esta ciudad-provincia, para que plasmen con su arte algunos de los temas que se tratan en sus citas mensuales de la Biblioteca Pública.
En la última sobre ‘las generaciones flamencas del siglo XXI’, el turno fue para Alberto Valverde Travieso (Valladolid, 1953), pintor, grabador con una larga trayectoria, sobre todo en el mundo del grabado, que comenzara en los años 70 y prosigue en la actualidad
Alberto combina bien con todas estas generaciones, pues son varias las que están tomando el relevo, asumiendo la responsabilidad de dar continuidad en este siglo al flamenco, de cargar con su peso. El pasado mes de noviembre fue invitado por la Galería La Maleta a participar en ‘open workshop’ sobre su especialidad. Allí se juntaban la exposición de parte de su obra de distintas épocas con su labor de docente, igualmente larga y en activo. Sobre ésta decía que, «hay que empezar por el principio, lo básico para ir evolucionando»; sobre sus inquietudes como artista, «siempre estoy a la búsqueda de algo nuevo; lo formidable del grabado son sus posibilidades de experimentación: no paras de encontrar recursos y soluciones para la búsqueda plástica propia».
Podría aplicarse al flamenco. Y esta es su visión, la imagen sobre las generaciones flamencas del siglo XXI:

Las obras de los artistas que participan en la Tertulia Flamenca suelen acompañar una guía de audio -como si fuera un disco- que viene a completar la exposición comentada del tema a tratar y los vídeos que se proyectan, en dos horas no hay cabida para tanto como se querría. Para el tema que nos ocupa, se hizo esta selección (en base al material discográfico que disponíamos, hay más, much@s, tómese esta selección como una muestra representativa; en una próxima entrada entraremos en detalles sobre lo que dio de sí esta cita en la Biblioteca, y una cierta explicación de por qué esos cantes):

Rocío Márquez. Soleares
Antonio Reyes y Diego del Morao. Fandangos
Rubito hijo. Romance
Rafael Jiménez ‘Falo’. Montañesa
Los Mijitas. Soleá por bulerías
Daniel Casares. Rumba
Gema Caballero. Panaderas
Rocío Segura. Caña
Jesús Méndez. Bulerías
David Lagos. Siguiriya
La Yiya. Tonás
Argentina. Serrana
Esperanza Fernández y Dorantes. Himno de los gitanos
Rocío Márquez. Colombiana.
(Añadir que la voz cantaora de Niño de Elche también estuvo presente; ya que hacíamos nosotros la presentación del tema -y algo así se esperaba, creemos-, tuvimos una idea sobre él y sus ‘Voces del extremo’, lo contaremos).
En los 80 circuló lo de ‘jóvenes o nuevos flamencos’, ‘gitanos nuevos’,optaremos por dejarlo en  generaciones flamencas del siglo XXI porque sus protagonistas son de varias generaciones o edades y sobre ell@s recae la responsabilidad de hacer flamenco ahora y en adelante.
Para esta Tertulia se pensó en una puesta en escena algo diferente. Por lo general se espera a que los asistentes estén sentados y a continuación hacer una introducción sobre el tema, que suele recaer en nuestro factotum Quique. Por nuestra parte, unos 15 minutos antes del inicio, mientras entraba la gente entrando en el salón de actos de la biblioteca, sonaba de fondo el disco Voces del extremo, de Niño de Elche (la idea era ‘tocar’ los oídos, más que proponer ‘otro’ flamenco, la charla no iba de eso ni de experimentos o fusiones -salvo las ya conocidas tipo Paco de Lucía-, eso tal vez para otra ocasión porque hay otros experimentos, mezclas; también que las grabaciones discográficas de ahora no suenan como las de antes, y me refiero sobre todo a las de los 80-90 del siglo pasado; y también algo de provocación con lo del Niño). Y luego, cuando ya estuviera más o menos toda la gente proyectar, sin realizar ninguna introducción, el corto documental de Rocío Márquez en su visita de apoyo a los mineros leoneses que llevaban encerrados 45 días. Una película llena de verdad, como el cante de Márquez.
Ese era el comienzo preparado y a partir de ahí empezar, pero las cosas de la tecnología hicieron que a continuación de este corto se proyectara el vídeo de Antonio Reyes y Diego del Morao, donde se recoge un momento de su encuentro previo a lo que sería la grabación de su disco en el Círculo Flamenco de Madrid.
Bien, ya teníamos dos referencias para empezar. Una y otros vienen a representar los principales territorios por donde se mueve el flamenco de las generaciones del siglo XXI, y los gustos de aficionados y público: la actualidad del flamenco, ahora.
A continuación Pedro expuso una serie de notas sobre esta generación, y mediante una serie de vídeos fuimos desarrollando esos apuntes: la tradición artística se mantiene (José Mijita; Jesús Méndez), como una cierta o fiel ortodoxia (Argentina, La Yiya) o que cada vez hay más instrumentos, a parte de la guitarra, que adquieren rango de solista (Diego Amador) -este apartado provocó el debate de si este flamenco dice algo o no-; sin olvidar señalar una generación anterior que avisó del relevo que estaba llegando –Poveda, Arcángel, Estrella Morente, Mayte Martín-, tras el revuelo que provocaron Camarón, de Lucía y Morente padre. Y escogimos a Esperanza Fernández para apuntar a otr@s de esa generación que no son tan mediáticos o casi desconocidos fuera de las fronteras del flamenco -Esperanza comparte los vicios y virtudes de l@s citad@s: otro tema-, una constante en la historia del flamenco: siempre hubo más flamenc@s aparte de las figuras destacadas. Como ahora.
Citamos otros nombres de estas generaciones del XXI, algun@s recogid@s en la guía de audio que se facilitó a los asistentes. Extensa es la lista de cantaor@s, yl@s que están por venir dándose a conocer en concursos; tanto casi como la de guitarristas -pusimos vídeo de Dani de Morón-, que se merecen otra charla para ellos sólos al igual que l@s bailaor@s (salieron otros posibles temas a tratar en el futuro, por ejemplo, abordar la figura y obra de Enrique Morente y «hablar sin miedo, no pasa nada por admitir que dejó de hacer flamenco desde Omega, pero era un gran músico, a Enrique le queríamos todos muchísimo», se dijo).
Antonio Reyes (Jornadas Flamencas Valladolid).
(Hay que hacer un reconocimiento a la labor que vienen desarrollando los conductores de la Tertulia: sabíamos y valorábamos el esfuerzo y el buen trabajo que realizan: ahora más; la autocrítica también la hacemos y la asumimos: mejorar y mejorar. Tenemos la suerte, agraciada suerte de estar ante hombres y mujeres que ya nos conocen -el ‘pánico escénico’ es más soportable-. El ambiente de la Tertulia lo explica muy bien el amigo Luis en esta entrada -de la mitad para abajo-de su blog haciéndose eco de nuestra charla.).
Tras dos horas llegó el momento del cierre. Y escogimos un vídeo de José Valencia para despedir este acercamiento a las generaciones del siglo XXI  que viene a mostrar que el flamenco, en este tiempo, suena y está en la calle, que las calles por donde ahora paseamos, vivimos, estamos sigue siendo su territorio.

Tertulia Flamenca: El baile en el tiempo de Mario Maya, El Güito, Antonio Gades

Siglo XX. Años 20-30: «La guitarra puntea un delirio de falsetas… Después vuelve el rumor indiferenciado del rasgueo… El bailarín espera la entrada en una contracta elasticidad como el preludio de un salto… El baile va a ser ejecutado por un varón de ceñido pantalón, chaquetilla corta y cintura estrangulada por una faja. Cuando la guitarra indica la salida, salta el bailarín en limpia plasmación de líneas y queda en escueta escultura viva, en medio del tablado, clavado al repiqueteo de los pies. Luego, una anarquía de formas… rebeldía plástica a todos los dogmas de la danza… salta, se cimbra, ondula, se encrespa, se dobla, se afirma rígido…«.

Siglo XXI, el pasado viernes: La primera cita de la Tertulia Flamenca, en la Biblioteca Pública de Valladolid, en este 2016 habla de baile en torno a tres de sus figuras clave -Mario Maya, Antonio Gades, El Güito-, en un tiempo concreto.

Mario Maya.
 Siglo XX. Años 70: «Se marcan unas cánones, se establece una especie de ortodoxia; es un momento donde se llega  un alto grado de clasicismo y calidad. Es el baile estético, escénico, más profesionalizado, estructurado… Destaca la verticalidad, la plástica; una estética limpia donde todo parece estar sincronizado, que como en el traje no haya ninguna arruga. Es lo que se entiende por baile flamenco».
Pilar López y Rafael Ortega.
Los tres bailaores discípulos de Pilar López y van recoger toda la herencia del baile flamenco anterior a su llegada. El espontáneo, intuitivo, gitano de las cuevas de Sacromonte y las fiestas familiares y el que va tomando forma en los escenarios desde mediados del siglo XIX, el de Pastora Imperio, Argentina, Vicente Escudero, ¿Carmen Amaya?, Argentinita, el que pasa de los cafés cantantes al teatro, el que consigue éxito y atención internacional.
«Pilar López marca el modelo de ética y estética del baile; sobre todo de ética, del baile como algo serio, que requiere un enorme esfuerzo, disciplina… Estos bailaores han sacrificado el cuerpo, son mártires. Las caderas no las tocan, no se agachan. Y la cara: la inexpresividad total, la concentración, parecen ascetas, están levitando. Con este sacrificio están mostrando una concepción distinta del baile: depuración de las formas, un equilibrio, una justeza, economía de movimientos, han quitado el adorno; y transmite, comunica, el baile flamenco se entiende desde aquí».
«Ahora ya no se baila así… de ese baile muy estructurado, sometido a una férrea disciplina se irán liberando las siguientes generaciones de bailaor@s…, creo que la generación actual es mucho más libre. Estos (Maya, Güito, Gades) lo tenía más difícil, su baile parece más artificial, ahora resulta más natural, tal vez por incorporar la espontaneidad del otro baile flamenco, el gitano… Como ejemplo de esto estaría Marcos Flores, seguidor de esa escuela, pero con otras formas porque ha recibido nuevas influencias como esos tres bailaores recibieron otras de su tiempo -contacto con movimientos artísticos de su tiempo como el neoplasticismo, la abstracción que sacrifica las figuras y va a las esencias, al movimiento de pierna y brazo. Y por otro lado, Israel Galván«.

Antonio Gades.

Mientras hablan distintas voces en la Tertulia vemos vídeos de Mario Maya, de El Güito, de Antonio Gades, y conocemos detalles de su vida y obras. Hay tiempo para recordar a Manuel Agujetas, y a Antonio Cuevas el Piki, cantaor para algunos de estos bailaores. Nacido en 1945, muerto en 1980, «víctima de un asesinato que no se llegó a aclarar del todo; posiblemente a cargo de los grupos fascistas que actuaron durante la transición. (La noche de su muerte) Salía del Café de Chinitas y le estaban esperando; hacía poco había grabado un disco en homenaje a Blas Infante, en el cual hace unas letras comprometidas, acorde a lo que este cantaor fue, comprometido social y políticamente. Apareció destrozado en las afueras de Madrid».

El Güito y Manolete.
Luis Presa ha entregado una hoja donde señala las características más apreciables del baile flamenco (variedad, compás, carácter, fuerza expresiva), de sus técnicas y estructuración (salida, letras, silencio, zapateado, remate).
Con un vídeo final de Manolete se cierra la Tertulia de este mes (19 de febrero la siguiente cita sobre las nuevas generaciones de flamen@s) -da tiempo antes a que un representante de Zoco Flamenco anuncie el nuevo número de la revista, con parte de su contenido dedicada a Valladolid-… «No hay mujeres», «pues ahora abundan y destacan»:

Rocío Molina.
Siglo XX. Años 20-30: «En la bailarina hay una tendencia al rito, a la sexualidad, al símbolo. Tiembla su escultura como una llama, como una ola, como un complejo de curvas escindiéndose del tronco como aros locos escapándose de un eje. Es toda ella un nervioso caleidoscopio de imágenes apenas entrevistas…«. (Carlos y Pedro Caba Landa, Andalucía, su comunismo y su cante jondo. 1933. Biblioteca Atlántico).

Club de cine Espigadores: Hija de la laguna

Una vez más nuestro club se traslada al Aula Mergelina de la Facultad de Derecho, para aprovechar la ocasión de debatir con Nélida Ayay, la protagonista de la película que vamos a ver, de gira por el estado español para hablar de las luchas por el agua en Perú.

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“Hija de la laguna“,, dirigida por Ernesto Cabellos Damián, es un ejemplo del conflicto que se vive en los Andes; en este caso en el territorio de Cajamarca, al norte del Perú, donde la empresa minera Yanacocha trata de extraer oro, para lo que ha de destruir unas lagunas, que son las fuentes de agua del valle. Nélida, la protagonista del documental, habla con la naturaleza, con el agua o Mama Yacu, y se ofrece para colaborar en su defensa ante el peligro que corre de ser destruida a cambio del oro.

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TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ikrmt1QWGqE

La proyección se enmarca dentro del Curso “Mama Yaku, la defensa del agua”, organizado por la Asociación Entrepueblos y la Oficina de Cooperación de la UVa, sobre el derecho al agua y las luchas contra los obstáculos principales de ese derecho, en especial las empresas extractivas de minerales, de petróleo o de gas.

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Enlaces:

Página web: http://hijadelalaguna.pe/

Filmaffinity:  https://www.filmaffinity.com/es/film425441.html

Twitter del director: https://twitter.com/TitoCabellos

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Hija de la laguna (Ernesto Cabellos, 2015) 87’

Jueves, 3 de marzo de 2016, Aula Mergelina de la Facultad de Derecho, 19:00 h

Club de cine Espigadores: Faltaba Bergman

Efectivamente, todavía no habíamos tenido ninguna cita con el maestro sueco, un capítulo por sí mismo de la historia del cine. Además, muy relacionado con nuestra ciudad, ya que fue a través de la Seminci como se dio a conocer en España, con El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), ganadora de la 5ª edición, en 1960 (el máximo galardón entonces era el Lábaro de oro, no la Espiga, que era un premio menor).

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Bergman volvió a repetir premio en dos ocasiones más: al año siguiente, precisamente con la película que veremos en nuestra sesión del Club de Cine, El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960) y en 1966, en la 11ª Semana, con Los comulgantes (Nattvardsgästerna, 1963).

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Lo más curioso es que, a pesar de que la proyección en Seminci de El séptimo sello era su primer estreno oficial en España, Ingmar Bergman ya llevaba realizadas nada menos que 17 películas (acabaría dirigiendo cerca de cincuenta), algunas después tan famosas como Un verano con Mónica (1953), Sonrisas de una noche de verano (1955) o Fresas salvajes (1957).

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Y Bergman se convirtió en un habitual de las programaciones de cine-fórums y salas de arte y ensayo. Recuerdo haber visto obras suyas con aforos abarrotados en el Aula Mergelina, en las dos salas de Caja España, en el añorado cine Castilla, en ciclos de la no menos añorada Filmoteca e incluso de la propia Seminci, que le dedicó uno al cine de sus inicios.

Pero el conocimiento generalizado de Bergman se produjo con un ciclo bastante completo que se pasó en el programa Cine-Club, en la 2 de Televisión Española, cuando solo había dos canales y todos veíamos las mismas películas (y bien  afortunados que éramos, porque la selección era sensacional: en este programa se pasaron ciclos, entre otros, de Luis Buñuel, de William A. Wellmann, del cine negro americano, de John Houston, de Louis Malle, de Fred Astaire y hasta de Rita Hayworth, y algunos adquirimos un bagaje de cine clásico del que carecen las nuevas generaciones).

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Mi película preferida de Bergman es El silencio (1963), una fascinante aproximación a un tema muy actual en este mundo de las redes sociales, la incomunicación. La veremos en otra ocasión

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman

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El manantial de la doncella (Jungfrukällan, Ingmar Bergman, 1960), 88’

Jueves, 18 de febrero de 2016, Salón de Actos de la Biblioteca Pública, 19:00h

Club de cine Espigadores: Joaquín Díaz

Como todos los años, alguna vez cambiamos nuestro lugar habitual de reunión y nos apuntamos a alguna actividad que se esté desarrollando en la ciudad. Desde el pasado martes tiene lugar en el Aula Mergelina de la Universidad de Valladolid el Ciclo “Valladolid en el cine”  (organizado por el Ateneo de Valladolid), dentro del cual se han proyectado “Un dedo en los labios” (2015), de Gustavo Martín Garzo y Gonzalo del Pozo Vega, y  “Corsarios” (2014), de Arturo Dueñas.

Hoy toca el turno a “El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquí­n Dí­az” (2014), de Inés Toharia. Como consta en su sinopsis, “este documental pretende hacer un recorrido por la vida, persona y vasta obra de Joaquín Díaz, una figura clave para comprender la cultura popular y la música española. Al irnos sumergiendo en el trabajo de Joaquín Díaz, también se reflexiona sobre el estudio del pasado y la herencia musical, tema que se va desarrollando a través del testimonio de diferentes personajes cercanos a Joaquín Díaz y a su amplia labor.”

En la película intervienen, entre otros, Andrés Amorós, Luis Alberto de Cuenca (escritores), José Delfín Val, José Ramón Pardo (periodistas) y los músicos Félix Pérez y Toño Ortega (Candeal), Luis Delgado, Germán Díaz, Paco Ibáñez, Kepa Junquera, Amancio Prada, Martirio, Marina Rosell…

Entrevista de Último Cero con motivo de su estreno en el Teatro Zorrilla:

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http://www.ultimocero.com/articulo/documental-resume-los-50-a%C3%B1os-trayectoria-joaqu%C3%ADn-d%C3%ADaz

Este es el tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=v_PsU28lcYE

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El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquín Díaz (Inés Toharia, 2014)

Aula Mergelina (Facultad de Derecho, Plaza de la Universidad) a las 19:00 horas.

Club de cine Espigadores: Ettore Scola, un cineasta particular

“Ha muerto Ettore Scola, un cineasta particular, como se titulaba el libro editado por la Seminci cuando le dedicó un ciclo inolvidable a mediados de los 80. Entre la nostalgia de mis primeras «semanas» se destaca Brutti, sporchi e cattivi (Feos, sucios y malos), uno de tantos descubrimientos de entonces, con un plano final que se te clava en el alma. La Seminci volvió a dedicarle un ciclo en 2009, casualmente en mi estreno en el Festival como realizador con mi primera película, Aficionados. Tuvieron que pasar más de 20 años, pero mereció la pena.”

Esa fue mi reseña en Facebook tras conocer la noticia. Y precisamente la película de la que hablo es la que veremos hoy. No es su mejor película ni la más famosa (Una jornada particular, 1977), pero representa muy bien los estertores de la comedia a la italiana, que dominó el panorama del cine europeo durante unos cuantos años.

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Pero antes de hablar de Scola, hay que reseñar las películas que se han visto en el Club de cine desde la última entrada, a saber:

–              26 noviembre 2015: Así es la vida (Arturo Ripstein, 2000) 95’

http://www.filmaffinity.com/es/film186539.html

–              10 diciembre 2015: Antes de amanecer (Richard Linklater, 1995) 101’

http://www.filmaffinity.com/es/film122813.html

–              7 enero 2016: Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004) 77’

http://www.filmaffinity.com/es/film564405.html

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Feos, sucios y malos (Brutti, sporchi e cattivi, 1976).

http://www.filmaffinity.com/es/film625778.html

En Filmaffinity le dan 7,6 de nota media, lo cual no está nada mal. Destaco algunas críticas:

«Las relaciones de familia son como las botas, cuanto más estrechas más daño te hacen».

En dicha sentencia, hecha por el patriarca, bribón y miserable, protagonista principal (Nino Manfredi) de la familia de brutos, sucios y malos, que son el centro del film, se puede resumir todo el meollo y a donde nos quiere llevar el director Ettore Scola.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/914125/625778.html

La pobreza existe y se acrecienta en el mundo. Me refiero a la falta de recursos, de alimento y de educación, pero Scola sumó la peor de las pobrezas, «la moral».

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/772408/625778.html

En la Argentina, este film fue prohibido en principio por la dictadura militar, y luego estrenada tardíamente, en 1980. La pude ver en sesión de cinemateca un par de años después, y todavía me resuenan las risotadas del público desternillándose. Posteriormente la repasé en video. Y seguí hallando diez mil detalles más que no fueron percibidos en la primera visión. Así como advertí que la censura de los militares había suprimido la escena del juez, que pone ciertas ideas nefastas en la cabeza de Jacinto. ¡Se asustaron de la extrema incorrección política de ese personaje! ¿Nada más? Todo el film es una antología de esa falta de modales, comenzando por el título, uno de sus tantos hallazgos, y siguiendo por la idea que inspiró la película: reírse de cosas horrendas que suelen suceder entre los más pobres. Idea auténticamente subversiva.

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/3/625778.html

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La realización técnica es muy “setentera”, con un empleo del  zoom hoy totalmente pasado de moda, pero nos sirve como testimonio de una forma de hacer cine muy generalizada en la época.

Las películas de Ettore Scola (que también hizo varios documentales políticos encargados por el Partido Comunista, como buen italiano comprometido) se estrenaban con regularidad en España… cuando se estrenaba otro cine que no fuera americano. Su último trabajo tras una década de inactividad, La importancia de llamarse Federico, pudo verse en el Casablanca, aunque pasó bastante desapercibido: jugó en su contra la creencia de que era una peli sobre Lorca en vez de sobre Fellini (José María, dueño de los cines, dixit).

Muere Ettore Scola, clásico del cine italiano

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/20/actualidad/1453244885_716030.html

Las películas más emblemáticas de Ettore Scola (según el diario argentino La nación)

http://www.lanacion.com.ar/1863535-las-peliculas-mas-emblematicas-de-ettore-scola

Nos habíamos amado tanto (1974)

Feos, sucios y malos (1976)

Un día muy particular (1977)

El baile (1983)

La familia (1987)

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Feos, sucios y malos (Brutti, sporchi e cattivi, Ettore Scola, 1976) 115’

Salon de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Club de cine Espigadores: Un nuevo curso… ¡y van seis!

Con esta entrada inauguramos en el blog el curso 2015/16 del Club de cine de la Biblioteca Pública de Valladolid, nada menos que en su sexta temporada.

La primera sesión tuvo lugar el mes pasado, antes del parón obligado por la celebración del acontecimiento cinematográfico más importante de la ciudad: la Semana Internacional de Cine – Seminci, que celebraba su 60ª edición. La película elegida para inaugurar el curso fue la sorprendente Café de Flore (Jean-Marc Vallée, 2011), una producción canadiense un tanto desconcertante, pero llena de interés, como pudimos comprobar en el debate posterior a la proyección, en lo que llamamos “segundo tiempo”.

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Se pueden consultar la ficha completa y las opiniones de los espectadores en una de nuestras páginas de referencia, Filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/film428238.html

De ellas se colige una de las apreciaciones más comentadas en nuestro club: las dos historias son fantásticas, pero la unión entre ambas es mejorable. De todos modos, fue un excelente inicio de curso.

Hoy veremos Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1996), adaptación italo-franco-portuguesa de la novela del mismo títuto de Antonio Tabucchi, protagonizada por Marcelo Mastroianni.

Es el tercer año que llevamos a cabo la experiencia de leer durante el verano una obra cuya adaptación al cine veremos y discutiremos después en el Club. El primer libro que escogimos fue La última película, de Larry McMurtry, llevada al cine por Peter Bogdanovich. Después le tocó el turno a El salario del miedo, de Georges Arnaud, adaptada a la gran pantalla por Henri-Georges Clouzot. Y este verano ha sido Sostiene Pereira, de Tabucchi, cuya versión cinematográfica veremos hoy.

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«Sostiene Pereira que le conoció un día de verano. Una magnífica jornada veraniega, soleada y aireada, y Lisboa resplandecía. Parece que Pereira se hallaba en la redacción, sin saber qué hacer, el director estaba de vacaciones, él se encontraba en el aprieto de organizar la página cultural, porque el Lisboa contaba ya con una página cultural, y se la habían encomendado a él. Y él, Pereira, reflexionaba sobre la muerte. En aquel hermoso día de verano, con aquella brisa atlántica que acariciaba las copas de los árboles y un sol resplandeciente, y con una ciudad que refulgía, que literalmente refulgía bajo su ventana, y un azul, un azul nunca visto, sostiene Pereira, de una nitidez que casi hería los ojos, él se puso a pensar en la muerte.»

Con un comienzo como este, ¿quién no se lanza a devorar la novela? Veremos las sorpresas que nos depara la peli.

Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1996) 104’

Día: 12 de noviembre de 2015 – Lugar: Biblioteca Pública de Valladolid, Salón de actos, 19:00 h

Club de cine Espigadores: los retos de la madurez

En nuestra próxima sesión veremos la última película de la trilogía de Cédric Klapisch dedicada a las andanzas de Xavier y compañía, desde que son estudiantes erasmus en Barcelona hasta que deben asumir sus responsabilidades familiares. Elegimos la primera, Una casa de locos (L’auberge espagnole, 2002) para clausurar el curso pasado y la segunda, Las muñecas rusas (Les poupées russes, 2005) para inaugurar el presente.

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He tomado prestado para esta entrada el título de una de las críticas de Filmaffinity, que comienza así:

“Por tercera vez, el actor, director y guionista francés, Cédric Klapisch, rescata a su personaje más emblemático para ¿cerrar? su particular trilogía que arrancó con la fascinante Una casa de locos y Las muñecas rusas. En tres actos, el galo ha logrado narrar la evolución personal de los personajes y, en especial, el tránsito de la juventud a la madurez de un escritor como otro cualquiera, sencillo y que, eso sí, no para de correr y correr por la vida, saltando todos los obstáculos que se le presentan y que, por otro lado, consiguen sacar más de una sonrisa…”

Eso es lo que pretendemos en esta última sesión: divertirnos un poco para despedir el curso. Estas han sido las películas que hemos proyectado:

Primer trimestre:

–              16 octubre 2014: Las muñecas rusas (Cédric Klapisch, 2005) 125’

–              30 octubre 2014: El salario del miedo (H.G. Clouzot, 1953) 140’

–              13 noviembre 2014: Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) 100’

–              27 noviembre 2014: Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1971) 111’

–              11 diciembre 2014: Vivir rodando (Tom DiCillo, 1995) 90’

Segundo trimestre:

–              8 enero 2015: El imperio de la pasión (Nagisa Oshima, 1978) 105’

–              22 enero 2015: La Venus de las pieles (Roman Polansky, 2013) 96’

–              5 febrero 2015: Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1959) 85’

–              19 febrero 2015: El cuento de la doncella (Volker Schlöndorff, 1990) 109’

–              5 marzo 2015: Flesh (Paul Morrissey, 1968) 90’

–              19 marzo 2015: Frances Ha (Noah Baumbach, 2012) 86’

Tercer trimestre:

–              16 abril 2015: Tabú (F.W. Murnau, 1931) 90’

–              30 abril 2015: Tabú (Miguel Gomes, 2012) 118’

–              14 mayo 2015: Misión Sáhara (Arturo Dueñas, 2015), 75′ AULA MERGELINA

–              28 mayo 2015: Fritz, the cat – El gato caliente (Ralph Bakshi, 1972) 78′

–              11 junio 2015: Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939) 110′

–              25 junio 2015: Nueva vida en Nueva York (Cédric Klapisch, 2013) 117’

Gracias a todos por vuestro interés en el primer tiempo (algunas proyecciones han supuesto un especial esfuerzo), vuestra participación en el segundo  (con interesantes comentarios y la actitud de respeto ante las opiniones de los demás) y… ¡qué decir del tercer tiempo! Incluso a veces hubo un cuarto, a ver si el próximo curso amanecemos en el quinto…

¡Feliz verano!

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Nueva vida en Nueva York (Casse-tête chinois , Cédric Klapisch, 2013) 117’

Día: 25 de junio de 2015 – Lugar: Biblioteca Pública de Valladolid, Salón de actos, 19:00 h

Tertulia flamenca: ¡Vamos con la fiesta!

Fiesta, un año más, para despedir la temporada de la Tertulia Flamenca en el patio de la Biblioteca Pública de Valladolid. Día sin lluvia, templadito, primer@s aficionad@s llegando saludos depósito de viandas y bebidas para pasar la tarde del 12 junio entre tod@s Las guitarras se iban templando.

Fiesta1Fiesta3No falta la afición zamorana con Clementino y su hija Eva (en la foto de arriba, a la izquierda) no tardarían en hacer los primeros cantes de la tarde-noche acompañados por el toque de Óscar y Toño, a los que se uniría Marcos al cante -después también al toque- las tres cabezas impulsoras de la Asociación Punto Flamenco.
Fiesta4Otros cantaores y cantaoras de la afición local tomarían el relevo, fandangos alegrías bulerías cartageneras… siempre ante la mirada y escucha respetuosa de l@s presentes

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-«Chacón», dice quien peina canas -«El Mellizo», dice la joven; él escucha al aficionado que canta sigue la letra por lo bajín: «El Mellizo»
Se habla de flamenco bromean l@s flamenc@s, tinto de Peñafiel variedad gastronómica alguna de propia elaboración, recuerdos a compañer@s ausentes -¿qué tal Pedro?- ¿irás mañana? al día siguiente toma de posesión del nuevo alcalde otro ambiente llega a esta ciudad y a Zamora
Berni dedica unos fandangos al que se va el flamenco alivia las penas enardece las alegrías ¡cómo estarán en Cádiz!
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Baile, cante, toque, celebración, la fiesta continuará en la calle, en los bares donde se tercie. El flamenco fluye!
Fuente: Blog Tiempo Flamenco

Tertulia flamenca: Cantes sobre las estrellas

Este viernes la Tertulia Flamenca celebra su fiesta fin de temporada en el lugar que la acoge, la Biblioteca Pública de Valladolid, a partir de las siete de la tarde. Sin embargo, otro escenario tuvo para el acto final de sus actividades. Fue el pasado 29 de mayo en un escenario donde se muestran, para los profanos, “los senderos ocultos de la esfera”, como cantara Camarón de la Isla: El Planetario.
“Como somos el Museo de la Ciencia nos gusta hacer experimentos”, fueron las primeras palabras de la directora del centro vallisoletano, Inés Rodríguez, a modo de explicación de por qué la Tertulia había programado su cita mensual en tan particular recinto, donde estrellas del flamenco y estrellas del firmamento se iban a juntar.
“Esto surge… en la barra de un bar”, en la que coinciden Luis Fernández San Juan, responsable del Planetario, y nuestro factotum tertuliero, Enrique Miralles, que así lo contó.
“El flamenco nace debajo de las estrellas…  de un pueblo nómada… El Planeta, uno de los primeros cantaores de quien se tiene constancia… “A la luna le pido / la del alto cielo / cómo le pido, le pido / que me saque a mi pare de onde está metío”…  una relación entrañable, de una forma de vivir… “A mí me sigue, me sigue / una estrella chequitita / chequitita, pero firme” (Manolito de María)… la contemplación de la vida, arriba y abajo… Bizco Amate, maestro de astronomías…».
EStrellasLas luces se apagaron, el planetario se iluminó. La apertura  de nuestro viaje se inició con las percusiones de Guem et Gaza, y tras ellas el canto a la luna de Elíades Ochoa y Toumani Diabaté… idas y vueltas, antes de tomar la nave del flamenco con su primera tripulante, Carmen Linares, sonando por fandangos.
Los cantes de La Macanita, Manuel Agujetas, Juan Talega, Fernando Terremoto, Antonio Mairena, Vicente Soto, Pepa de Benito, tomaron el relevo mientras el planetario giraba, mostraba sus imágenes estelares.
Imágenes de Tío Borrico, El Chozas,  Tía Malena, Tía Juana la del Pipa, Manuel  Morao… tomaron el firmamento por bulerías  (tiempo después, con el mismo compás Juan el Camas interpelaría: “Extraterrestre/ vente aquí con nosotros/ y ponte morao de cebolla de Umbrete”).
Y en carne y hueso, algunos de los nuestros. Con Ricardo al toque, Antonio Quintana hizo debla y seguiriya del Planeta, y Bernardo reivindicó por tangos La estrella de Morente. Y alegrías para el cierre con Carlos (cante), Silvia (baile) y Yonder (percusión).ManosCierre del programa elaborado, que llenó las ochenta plazas del Planetario, y pudieron ser algunas más. Quedaba por ver otra Estrella, la compañera que así se llama y, espontánea, remató la noche por aires camaronianos. Camarón, que tanto le cantó a la luna, y bien pudo guiar esta iniciativa, esta idea flamenco-astronómica: “Quiero irme a otra galaxia / pa sentir mi libertad”.

Fuente: Blog Tiempo Flamenco