Club de cine Espigador@s: El arca rusa

2000 actores. 300 años de la historia de Rusia. 33 habitaciones del museo Hermitage. 3 orquestas tocando en directo. 1 única escena. Un aristócrata francés del siglo XIX se pasea por el museo Hermitage de San Petersburgo encontrándose con personajes de la historia de Rusia. Publicitada como la única película en la historia del cine que está filmada en una sola toma”. (Filmaffinity)

Pues en el año de su filmación, 2002, esta afirmación era cierta, ya que La soga, rodada cincuenta y cuatro años antes, aunque suele considerarse como la primera película rodada en un plano secuencia, realmente tiene dos, como pudimos comprobar el trimestre pasado.

Se da la circunstancia, además, de que va a ser la primera película que vamos a ver por segunda vez en los once años de nuestro club, aunque la primera no fue en el salón de actos habitual, sino en el Museo de Escultura.

Y se da también la circunstancia de que su programación coincide con el último episodio de la historia de Rusia, atroz como tantos otros.

El arca rusa (Russkiy kovcheg) (Aleksandr Sokúrov, 2002) 96’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 10 de marzo de 2022, 19:00h

Club de fotografía: Punto de fuga

Ese instante y lugar del infinito en el que las líneas parecen cruzarse. Ese es el punto de fuga.

  1. Camino infinito / Carlos de San Luis
  2. Pasarela / Pablo Álvarez
  3. Vía muerta / Enrique Salas
  4. Incertidumbre / Jesús Hernando
  5. Vídas cruzadas / Encarna Pérez
  6. Hacia lo sublime / Carmen Navarro
  7. Tiralíneas / Tomás González
  8. Primer plano / Víctor Manuel Simón
  9. Largo camino / Inmaculada Fernández
  10. Arcos infinitos / Álvaro Andrade. Segundo clasificado
  11. Carretera de pinares / Miguel Ángel Andrade
  12. Hacia la defensa de los derechos humanos / Elena Parrilla
  13. Arboleda al cielo / Carlos de San Luis
  14. La ciudad dormida / Pablo Álvarez
  15. Doble fuga / Enrique Salas
  16. Oremus / Jesús Hernando
  17. Claraboya indiscreta / Encarna Pérez
  18. Punto final en el muelle del río Tinto / Carmen Navarro. Tercera clasificada
  19. Salida del túnel / Tomás González
  20. Surcos / Víctor Manuel Simón
  21. Patos a la fuga / Inmaculada Fernández
  22. El túnel / Álvaro Andrade
  23. Bosque de frambuesas / Miguel Ángel Andrade
  24. Me cambio de vagón / Elena Parrilla
  25. Robledal / Carlos de San Luis
  26. Naturaleza en la ciudad / Pablo Álvarez
  27. Perspectiva líquida / Enrique Salas
  28. Última parada / Jesús Hernando
  29. Puerta torera / Encarna Pérez
  30. Del mar al cielo / Carmen Navarro
  31. Fuga infinita / Tomás González
  32. Pequeñas casas / Víctor Manuel Simón
  33. Infinitas fugas / Inmaculada Fernández
  34. «Valla» atardecer / Álvaro Andrade
  35. Riego en paralelo / Miguel Ángel Andrade. Primer clasificado
  36. Reflejo en carretera / Elena Parrilla

Club de cine Espigador@s: Pasolini

Escandalizar es un derecho. Ser escandalizado es un placer.

El próximo 5 de marzo se cumplirán cien años del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, uno de los más importantes directores de cine del siglo pasado, de quien ya hemos visto en nuestro Club un par de pelis: Mamma Roma (1962) y El Decamerón (1970).

Además de cineasta fue novelista, dramaturgo, poeta y ensayista: del título de uno de sus ensayos, Escritos corsarios (1975), tomó su nombre una de las más importantes compañías de teatro de nuestra ciudad y de nuestra región, Teatro Corsario, que este año conmemora, precisamente, sus cuarenta años de existencia.

En 2014 otro director italiano, Abel Ferrara, dirigió Pasolini, película con la cual rendiremos merecido homenaje a un artista revolucionario, comprometido políticamente y tremendamente incómodo para el poder.

Pasolini (Abel Ferrara, 2014) 86’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 24 de febrero de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Ración de cine francés

En el Club nos gusta el cine francés (bueno, a alguien ya le cansa un poco), por eso hace unas semanas vimos una película de Bresson y veremos más adelante otra de Godard. Como ambas son clásicos, para esta sesión hemos elegido una película reciente, Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), del actor, guionista y director Albert Dupontel, que tiene por costumbre protagonizar las películas que dirige.

Pondremos en relación Nos vemos allá arriba con Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957), que vimos la semana pasada, para constatar cómo influyen los clásicos en el cine moderno… y el juego que dan las trincheras para travellings y planos secuencia.

Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut) (Albert Dupontel, 2017) 114’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves, 10 de febrero de 2022, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Es la guerra

Hoy tendremos sesión doble, igual que en los cines de antaño. La primera propuesta tiene que ver con una efémeride: tal día como hoy, 27 de febrero, en1945, el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau fue liberado por los aliados. Una década después, Alain Resnais rueda Noche y niebla, un mediometraje documental donde alterna lentos travellings en color del campo vacío con imágenes de archivo en blanco y negro.

Completa la sesión el clásico de Stanley Kubrik Senderos de gloria (1957), ambientado en la Primera Guerra Mundial, también con un famosísimo travelling dentro de las trincheras, que da lugar a uno de los planos-secuencia más recordados de la historia del cine.

Noche y niebla (Nuit et brouillard, Alain Resnais, 1956) 32’

+ Senderos de gloria (Paths of glory, Stanley Kubrick, 1957) 86’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid,

jueves, 27 de enero de 2022, 19:00h

Club de fotografía: Detalle

Partes que hacen un todo. Este mes el club de fotografía pone el foco en los pequeños detalles.

  1. Puzle / Miguel Ángel Andrade
  2. Detrás de la tela / Pablo Álvarez
  3. Caminando / Jesús Hernando
  4. Simbiosis / Enrique Salas
  5. Realidades paralelas / Encarna Pérez
  6. Colores / Eva Mata
  7. Primavera adelantada / Carlos de San Luis
  8. Iridiscente / Inmaculada Pérez
  9. Flor de pascua / Elena Parrilla
  10. Ha nacido un pino / Manuela Rodríguez
  11. Testigo / Tomás González
  12. Luz fría / Miguel Ángel Andrade
  13. Bajo el puente / Pablo Álvarez
  14. Chimeneas / Jesús Hernando. Segundo clasificado
  15. Pingüinos / Enrique Salas
  16. Jaula mínima / Encarna Pérez
  17. Veteado / Eva Mata
  18. Cardo / Carlos de San Luis
  19. Mar naranja / Inmaculada Pérez
  20. Pelo, hocico y oreja de gata / Elena Parrilla
  21. Niebla a la vista / Manuela Rodríguez
  22. Luz rasante / Tomás González
  23. Frío amanecer / Miguel Ángel Andrade
  24. Iluminando el cielo / Pablo Álvarez. Primer clasificado
  25. Penumbra / Jesús Hernando
  26. Sorpresa en el parque / Enrique Salas
  27. Hasta mañana / Encarna Pérez. Tercera clasificada
  28. La aldaba / Eva Mata
  29. Postre / Carlos de San Luis
  30. Palabras escondidas / Inmaculada Fernández
  31. Piezas que suman / Elena Parrilla
  32. El dedo / Manuela Rodríguez
  33. Tramas / Tomás González

Club de cine Espigador@s: Robert Bresson

“No hay que buscar: hay que esperar.”  Esta cita del propio Robert Bresson resume a las mil maravillas el estilo de uno de los grandes de la historia del cine, de quien todavía no habíamos visto ninguna película en nuestro club. ¡Parece mentira!

Bresson prescinde de todo artificio (por supuesto, de la música extradiegética), incluso de los actores profesionales, buscando la autenticidad. Él no quiere actores que “interpreten” un papel (para eso ya está el teatro), sino “modelos” auténticos que “vivan” las situaciones, no las interpretan. En eso se adelantó al movimiento Dogma, que bebe de sus fuentes, como hacemos otros cuantos de los que nos dedicamos a este oficio.

“Porque si su obra se caracteriza por algo, es precisamente por la ausencia de efectos, por la densidad del tratamiento, por el despojamiento del estilo. Es esa voluntad de estilo la que lo lleva a suprimir, aparentemente, toda marca, todo rasgo de presencia, llegando a una total purificación de los medios.”

http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com/2009/12/robert-bresson-notas-sobre-el.html

Veremos Pickpocket (1959), su obra más emblemática, aunque podríamos haber elegido cualquier otra de su filmografía, la mayoría obras emblemáticas del cine de la segunda mitad del siglo pasado:

 “Filmar es ir a un encuentro. Nada en lo inesperado que no sea secretamente esperado por ti.”

Pickpocket (Robert Bresson, 1959)

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid

Jueves, 13 de enero de 2022

Club de fotografía: Navidad

Llegó la Navidad, y la ocasión siempre merece una buena fotografía. ¿Dónde encontrar ese motivo que la represente? Puede ser en una luz, una mirada, en un reflejo en un cristal o en una sombra caprichosa. Esté donde esté, ¡felices fiestas!

  1. Silencio, se rueda / Inmaculada Fernández. Segunda clasificada
    2. Refrescante / Jesús Hernando
    3. Árbol de Navidad / Víctor Manuel Simón

    4. Es conde, no es rey / Tomás González
    5. Navidad en el lago / Miguel Ángel Andrade

    6. Castañas, olor a Navidad / Elena Parrilla. Tercera clasificada
    7. ¡Cuánto trabajo! / Eva Mata

     8. Tempus fugit / Carmen Stella
    9. Regalo de Navidad / Carlos de San Luis
    10. Árbol de Navidad / Enrique Salas
    11. Simetría navideña / Pablo Álvarez
    12. La Antigua / Álvaro Andrade

    13. Perspectiva navideña / Inmaculada Fernández

    14. No hagas ruido / Jesús Hernando
    15. Luces heladas / Victor Manuel Simón16. La torre / Tomás González

    17. Reuniones junto al fuego / Miguel Ángel Andrade

    18. Navidad, todo luces / Elena Parrilla

    19. Deslumbradas / Eva Mata
    20. Tras el agua / Carmen Stella
    21. Corona / Álvaro Andrade

    22. Navidad gótica / Carlos de San Luis
    23. Floración del almendro en Navidad / Enrique Salas
    24. La esfera azul / Pablo Álvarez
    25. Con vistas al mar / Inmaculada Fernández
    26. En el bosque / Jesús Hernando
    27. Cúpula / Víctor Manuel Simón
    28. Otro árbol / Tomás González
    29. Noria navideña / Miguel Ángel Andrade

    30. Nuevas iconografías de Navidad / Elena Parrilla

    31. Luz reflejada / Eva Mata
    32. Historia entre luces / Carmen Stella
    33. Navidad y cultura / Carlos de San Luis
    34. Ilusión / Enrique Salas. Primer clasificado
    35. El conde y sus deseos / Pablo Álvarez

    36. La catedral / Álvaro Andrade

Club de cine Espigador@s: El día más corto

El próximo martes, 21 de diciembre, se celebra en todo el mundo El día más corto, la fiesta del cortometraje que, tomando como excusa el día más corto del año, constituye una reivindicación de este género cinematográfico.

En la Biblioteca de Castilla y León, en el marco de las actividades del Club de Cine de la Biblioteca Pública, celebraremos ese día con la proyección de siete cortometrajes dirigidos por cineastas de nuestra ciudad:

– La Controversia de Valladolid (Juan Rodríguez-Briso)

– Ogro (Herminio Cardiel)

– Yelda (La noche más larga) (Roberto Lozano Bruna)

– Umbral (Jelena Dragas)

– Acueductos (Álvaro Martín Sanz)

– Cerraduras (Pedro del Río)

– Dajla: cine y olvido (Arturo Dueñas), nominado al Goya 2022 a Mejor Cortometraje Documental

Cartel DAJLA Fisahara Spanish Goya

Todos los cortometrajes incluyen presentación y coloquio con los directores.

La actividad, abierta para todo el público interesado, comenzará a las 19:00h y tendrá lugar en el Auditorio de la Biblioteca de Castilla y León, en la Plaza de la Trinidad, nº 2

Club de cine Espigador@s: Madre

Hace dos años, en nuestra particular versión de la iniciativa “El día más corto”, vimos un cortometraje que nos sorprendió: rodado en un solo emplazamiento, interior, a tiempo real y en un único plano-secuencia. Se trataba de Madre (2017), de Rodrigo Sorogoyen, que ganó el Goya de aquel año e, incluso, estuvo nominado al Óscar.

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Enterados de que ya se estaba rodando una película cuya primera secuencia sería, precisamente, ese plano-secuencia, especulamos sobre cómo continuaría la historia: nos preguntábamos, sobre todo, si la cámara saldría al exterior, a la playa desde la que recibe la llamada la protagonista.

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Pues bien, en la sesión de este jueves veremos ese largometraje, que lleva el mismo título que el corto, Madre (2019), y despejaremos las dudas. ¿Quién ganará la apuesta?

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Madre (Rodrigo Sorogoyen, 2019) 129’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid

Jueves, 2 de diciembre de 2021, 19:00h