En la sesión anterior vimos una de las más conocidas películas del centenario (nonagenario cuando la rodó) director portugués Manoel de Oliveira, La carta (La Lettre (A carta), 1999). El estilo de Oliveira es particular y requiere, por así decirlo, un poco de paciencia por parte del espectador (“cuando no ocurre nada también ocurren miles de cosas”, según sus palabras). No es extraño que se encendieran algunas linternas durante la proyección.  http://www.filmaffinity.com/es/film814968.html

Pero tal vez eso sea un síntoma de modernidad, ya que los planos alargados en exceso, el hieratismo de los actores, la voz en off, los diálogos casi declamados… son características de un tipo de cine que encanta a algunos y aburre e irrita a otros (pudimos comprobarlo con la histórica sesión de Sueño y silencio, de Jaime Rosales). El debate posterior fue muy interesante, y en él salieron referencias, por ejemplo, a El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961) o a cineastas como Aki Kaurismaki, entre otros.

Lo último que ha rodado don Manoel es un episodio de la película colectiva Centro histórico (2012), que hemos podido ver en la pasada edición de la Seminci. Y su próximo proyecto, si lo hay, lo emprenderá… ¡con 105 años! (nació en Oporto, el 11 de diciembre de 1908). Nunca es tarde si se tienen ganas de contar cosas.

Oliveira, un joven de 99 años:

http://elpais.com/diario/2008/05/20/cultura/1211234403_850215.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Manoel_de_Oliveira

Nuestra próxima sesión estará dedicada al cine clásico por excelencia, el cine negro. Veremos Laura (Otto Preminger, 1944), incomprensiblemente desconocida por buena parte de los miembros del club (al igual que su protagonista, Gene Tierney: no sé cuál de las dos cosas es más imperdonable).

Dice nuestro crítico favorito, Javier Ocaña: “Obra maestra (…) y es que el rostro de Gene Tierney enamora a tres personajes, a la cámara, a los espectadores, al acomodador y hasta a las butacas de cine».

http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html

Este es el argumento: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea. (FILMAFFINITY)

Laura se convierte en una  red de relaciones ocultas, despecho, drama, amores imposibles y muerte, desde que vemos aparecer en escena al detective McPherson en el inicio de la cinta. El espectador, en este caso, termina cayendo en la misma red al encontrarse atrapado por el misterio que propone este director. Pistas sobre las acciones de los allegados a Laura son entregadas al visionario quien, una vez más, se pierde intentando resolver la clásica duda cinematográfica, «¿Quién es el asesino?»

http://cinefilosucsf.blogspot.com.es/2010/09/laura-1944.html