Club de cine Espigador@s: El manantial

Volvemos al cine clásico… y a Gary Cooper. Tras el reciente estreno de The brutalist (Brady Corbet, 2024), revisitaremos una película también ambientada en el mundo de la arquitectura, El manantial, dirigida por King Vidor en 1949, en plena vigencia del MRI o “Modo de Representación Institucional”, según terminología de Noël Burch, del que hemos hablado en varias ocasiones, sobre todo a propósito de Tres lanceros bengalíes (Henry Hathaway, 1935).

No es la primera película que veremos en el Club de King Vidor, pues en los primeros años disfrutamos de su obra maestra dentro del cine mudo Y el mundo marcha (The crowd, 1928), una temprana desmitificación del sueño americano y, posteriormente, de Cenizas de amor (H.M. Pulham, Esq., 1941).

Estas son algunas de sus características, que podemos repasar al final de la proyección:

  • Sección áurea o regla de los tres tercios: concepto tomado de finales del siglo XV referente a la composición de un cuadro. Las figuras principales deben centrarse en el cuadro o plano. El cuadro o plano se divide en 3 tercios horizontales y verticales y en los cuatro puntos principales debe quedar enmarcada la figura principal o aquello que tenga relevancia en el encuadre.
  • Variedad en los movimientos de cámara: travellings, panorámicas…
  • Abanico variado de angulaciones de la cámara (esto es la altura a la que se coloca la cámara con respecto al rostro del sujeto).
  • Escala de planos: Se supera el omnipresente plano general y aparecen nuevos encuadres permitiendo que la cámara se acerque cada vez más a las figuras.
  • Aumento de los decorados artificiales
  • Uso de tintados: Se tintaba la película toda de un color para indicar un estado, situación o lugar. Por ejemplo: el verde indicaba exteriores ajardinados mientras que el azul, la noche y el rojo un incendio. Más tarde se empleaban plantillas, permitiendo hacer tintados por zonas.
  • Jerarquía en la actuación: había un actor principal el cual se llevaba todo el protagonismo y se caracterizaba por una sobreactuación, y unos actores secundarios que quedaban en un segundo término y eran más naturalistas.
  • Tendencia en la actuación hacia el naturalismo, abandonando la hiperactuación a partir de 1920.
  • Avances en el montaje: Se trabaja entre montaje en continuidad (primero una acción y luego otra), montaje alternado (escenas intercaladas), montaje paralelo (dos acciones suceden a la vez) montaje analítico (dentro de una misma escena pasan de plano general a plano detalle).
  • El raccord: primero se vio el raccord apoyado, que se trata de un falso movimiento ya que se repite el mismo movimiento en distintos planos. Más tarde se empezó a desarrollar el raccord en el eje, y a continuación el raccord de dirección y de movimiento. El más tardío y más complicado es el raccord de mirada.
  • Elementos transicionales: sirven para segmentar y ordenar la obra:
    • fundido en negro: dar paso a los sueños
    • fundido encadenado: dar paso a un flashbacks
    • fundido iris: paso a otro momento narrativo; también puede dar paso a flashbacks
    • cortinilla: implica paso del tiempo
  • Para dar sentido a las acciones: utilizan el desenfoque o anamorfis (deformación de los cuerpos) para simular que el personaje se ha herido o se encuentra bajo los efectos de alguna droga. También usaban gelatina o plantillas para jugar con la imagen.
  • Elementos narrativos: en los orígenes del cine mudo encontramos como elemento por antonomasia los intertítulos y rótulos: rótulos narrativos, descriptivos y de diálogo con el fin de explicar las escenas. Una vez desarrollado el sonoro el elemento principal de narración solía ser la voz del narrador. Puede ser omnisciente y externo, un personaje…

https://es.wikipedia.org/wiki/Modos_de_representaci%C3%B3n_institucional

Aquí va un análisis estupendo de la película para leer con calma después del visionado:

https://lamanodelextranjero.com/2022/05/30/el-manantial-o-el-camino-hacia-el-absoluto/

Solo adelantar que, según su autor, en esta película podemos ver “el mejor inicio de toda la historia del cine.”

¿Será verdad? ¡Bienvenid@s a la penúltima sesión del Club!

(*Ah, muy interesante también las dos versiones del cartel de la película, el americano y el hispano. Da para un interesante debate…)

El manantial (The fountainhead, King Vidor, 1949) 114’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 12 de junio de 2025, 19:00h

Club de cine Espigador@s: Tres lanceros bengalíes

Terminamos el trimestre con un clásico que nos presentará Antonio: Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1935), una de las mejores películas de Henry Hathaway, director en activo desde los años 30 hasta los 70, y que cuenta en su haber con películas de todos los géneros, desde los westerns de sus inicios (y que cultivó siempre) hasta el melodrama, pasando por películas de aventuras, de época, bélicas o policiacas.

Aprovecharemos para dar un repaso al Modo de representación institucional (MRI), típico del cine clásico (según terminología establecida por Noël Burch en El tragaluz del infinito, 1987), que llegaría a su apogeo en la década siguiente, evolución del Modo de representación primitivo (MRP), típico de los inicios del cine.

https://es.wikipedia.org/wiki/Modos_de_representaci%C3%B3n_institucional

https://es.wikipedia.org/wiki/Modo_de_representaci%C3%B3n_primitivo#:~:text=El%20Modo%20de%20Representaci%C3%B3n%20Primitivo,durante%20el%20nacimiento%20del%20cine.

https://www.analisisfilmico.uji.es/web/modo-de-representacion-institucional-m-r-i/

Tendremos la fortuna de contar con Antonio y con Gary Cooper para echarnos una mano, de modo que la despedida del trimestre promete.

Tres lanceros bengalíes (Henry Hathaway, 1935) 109′

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 3 de abril de 2025, 19:00h