En la sesión de hoy haremos una excepción con el tema de este año (las espigas de oro de nuestra querida SEMINCI), para celebrar (y reivindicar en cierta manera) este mes de marzo, justo la víspera de la celebración del Día Internacional de la Mujer.
Veremos Las buenas compañías (2023), dirigida por Silvia Munt, cuyo argumento se sitúa en plena Transición democrática española y puede dar lugar a un interesante debate sobre el camino que hemos recorrido.
Contaremos con un invitado de excepción, Gonzalo Franco Blanco, que nos hablará, como introducción a la proyección, del cine español dirigido por mujeres en el año 2023.
Las buenas compañías (Silvia Munt, 2023) 91’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 7 de marzo de 2024, 19:00h
No, no, a pesar de lo que pueda sugerir el título de esta entrada en el blog, no vamos a ver una película erótica, ni clasificada “S” (esa clasificación tan castiza de los tiempos de nuestra -también castiza- Transición). Se trata de un juego de palabras con el nombre del director (el chileno Matías Bize) y el título de su segunda película, En la cama, con la que ganó la Espiga de Oro de la Seminci en el año 2005.
En ella Bize demuestra que se puede contar una historia solo con una pareja de actores, una única localización (la habitación de un hotel) y en un espacio de tiempo casi coincidente con la duración de la película, en definitiva, la regla de las tres unidades del teatro clásico: unidad de tiempo, unidad de espacio y unidad de acción.
Algo que recuerda mucho a nuestros recurrentes planos secuencia, ¿verdad? No en vano, Matías Bize es el único director que conozco que ha rodado dos largometrajes en un único plano secuencia, su ópera prima (Sábado, 2002) y su última película (El castigo, 2022), estrenada el año pasado. Veinte años de actividad y nueve películas, dos de ellas en plano secuencia.
Las relaciones de pareja, pocos personajes, localizaciones limitadas, lapsos breves de tiempo… son marca de la casa y marcan un estilo. No es extraño, entonces, que prescinda del montaje, precisamente la característica que más diferencia al cine del teatro.
En la cama (Matías Bize, 2005) 85’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 22 de febrero de 2024, 19:00h
Nos miran amables y a veces altaneras. Son el recuerdo material de algo sólido, importante, pero el tiempo y el olvido también las atraviesa. Conviven, inmóviles, con nosotros, creadas para ser miradas y hoy fotografiadas. ¿A quién dedicaríamos nosotros una estatua? A nuestros fotógrafos, naturalmente.
Ilustre generación / Sofía Sevillano
2. Baño en la fuente al atardecer / Raquel Esteban
3. Reflexionando / Víctor Manuel Simón
4. Pie de bronce / Teodoro Ruiz
5. Surrealista / Jesús Hernando
6. Amigas / Carlos de San Luis
7. Pelinor, mencey de Adeje / Ana I. Iglesias
8. Freddy Mercury Show / Elena Parrilla
9. Serenidad en el caos / Sofía Sevillano
10. Musa poética / Enrique Salas
11. Aquí hay sitio / Carlos de San Luis
12. El camino / Víctor Manuel Simón
13. Mano / Teodoro Ruiz
14. Detrás, el mar / Ana I. Iglesias
15. Ding / Miguel Ángel Andrade
16. Peregrino, terminada mi etapa /Elena Parrilla
17. Estatuas / Víctor Manuel Simón
18. El pensador / Jesús Hernando
19. Paseando / Tomás González
20. Maternidad / Ana I. Iglesias
21. Parecidos razonables / Raquel Esteban
22. Entre rejas / Inmaculada Fernández
23. Desorden de sillas que dibujan el cielo / Sofía Sevillano
24. Saltimbanqui / Inmaculada Fernández
25. Atrapado / Jesús Hernando
26. Diablillo presumido / Elena Parrilla
27. Poseída por el sol / Carmen Navarro. Primera clasificada
28. Desde la otra orilla / José Luis Peláez
29. Un té / Miguel Ángel Andrade
30. Dolor / Carlos de San Luis
31. Sombra / Teodoro Ruiz
32. Mercurio alado / Charo Martínez
33. Afrodita / Raquel Esteban
34. Me haces cosquillas / Miguel Ángel Andrade
35. Sirenas y caracola / Enrique Salas
36. No temas / José Luis Peláez. Tercera clasificada
37. Esperando el regreso / Carmen Navarro
38. Artista!! / Charo Martínez
39. En fila india / Inmaculada Fernández
40. Entre colegas / Enrique Salas
41. La señora / Tomás González
42. Mujer del mar / Carmen Navarro
43. Nature girl / José Luis Peláez. Segunda clasificada
En la sesión de hoy haremos una excepción y dejaremos de lado temporalmente las espigas de oro de la Seminci para centrarnos en el acontecimiento que tendrá lugar este fin de semana en Valladolid: la gala de entrega de los Premios Goya.
Será una sesión muy especial, porque para hablar de cine, de la cosecha de 2023 y de las nominaciones nos acompañarán los escritores y críticos de cine Jorge Alonso Curiel, Dioni Arroyo y Gonzalo Franco Blanco.
La película que veremos será REC, una originalísima cinta de terror que se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla en el año 2007 y dio lugar a una saga del mismo título.
REC obtuvo tres nominaciones a los Goya, Mejores efectos especiales, Mejor montaje (David Gallart) y Mejor actriz revelación (Manuela Velasco), consiguiendo estos dos últimos.
Estoy seguro de que vamos a pasar una tarde de miedo…
REC (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007) 76’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 8 de febrero de 2024, 19:00h
Son lugares de asueto y disfrute, pequeños paraísos a los que acudimos a jugar, pasear, observar, leer. A veces vamos solos, pero también los sabemos disfrutar en compañía. Alegran los sentidos y relajan el alma: somos afortunados si tenemos uno cerca. Nuestros fotógrafos lo saben y este mes nos abren las puertas de muchos. Bienvenidos al jardín.
Ardillas y niebla / Sofía Sevillano
2. Jardín en invierno / Carlos de San Luis
3. Rosa en el jardín / Víctor Manuel Simón
4. Paseo en la niebla / Raquel Esteban. Segunda clasificada
5. En el Campo Grande / Sofía Sevillano
6. En reposo / Carlos de San Luis
7. Mi jardín / Charo Martínez
8. Cencellada / Ana I. Iglesias
9. Hierba mojada / Teodoro Ruiz Gómez
10. Talado / Tomás González
11. Jardín sumergido / Raquel Esteban. Primera clasificada
12. Geometrismo / Carlos de San Luis
13. Siempre jugando / Ana I. Iglesias
14. Gota a gota / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada
En nuestro recorrido por las espigas de oro de nuestra querida Seminci hoy le toca el turno al cine oriental (bastante presente en nuestro festival) y, más concretamente, al cine coreano, tal vez una de las filmografías nacionales más potentes de la actualidad.
Hace unos años, el gobierno de Corea del Sur decidió apoyar con fuerza el sector audiovisual de su país, lo que ha dado como resultado un puñado de películas de gran repercusión internacional (ahora que acaban de salir las nominaciones, el óscar a Parásitos (Bong Joon-ho, 2019) cambió incluso la historia de este premio), un abanico de directores de primera línea e, incluso, un retorno económico superior a la inversión realizada. ¡Qué envidia de los coreanos y su gobierno clarividente!
Por ello, los estrenos de cine coreano en nuestro país son relativamente habituales, casi, casi hay uno cada quince días. Los dos más próximos son Concrete Utopia (Um Tae-hwa, 2023), el 2 de febrero, y Nacimiento (Park Heung-sik, 2022), el 16 de febrero.
Uno de los directores más sobresalientes es Kim Ki-duk, de quien veremos Hierro 3, la película con la que ganó la Espiga de Oro en 2004, aparte de otros muchos galardones internacionales. En nuestra página de referencia, Filmaffinity, tiene una puntuación de 7,7, una de las más altas de cualquier película que hayamos puesto en nuestro Club de Cine.
Kim Ki-duk falleció a finales de 2020, de modo que ya no tendremos oportunidad de disfrutar de ninguna obra nueva en su extensa filmografía. Pero, si nos gusta, podemos rescatar alguna y el año que viene repetimos…
Hierro 3 (Kim Ki-duk, 2004) 95’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 25 de enero de 2024, 19:00h
El año pasado vimos una película del realizador irlandés Neil Jordan, Michael Collins (1996), aprovechando el estreno de su último trabajo, Marlowe (2023), ambas protagonizadas por Liam Neeson.
Como la peli no resultó muy del agrado del respetable, hemos decidido darle a Jordan una segunda oportunidad, precisamente con Mona Lisa, el film con el que ganó la Espiga de Oro de la Seminci en 1986.
Era su tercera película (y su segunda participación en nuestro festival, tras En compañía de lobos (1984)), antes de sus grandes éxitos, que le supusieron (como suele ser habitual) la llamada del amigo americano.
A ver si Mona Lisa corre mejor suerte que Michael Collins…
Mona Lisa (Neil Jordan, 1986) 100’
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 11 de enero de 2024, 19:00h
Nuestros universos urbanos se despliegan en multitud de texturas ante nuestros ojos. Se suceden, se superponen, se enriquecen y se anulan entre sí. Las vemos, las tocamos y las paladeamos, haciendo nuestra realidad más rica, variada, sutil y bella. Hoy nos detenemos en ellas y las disfrutamos a través de los objetivos de nuestros fotógrafos.
Arco iris / Carmen Navarro
2. Textura geométrica / Sofía Sevillano
3. Estrella de cantos / Charo Martínez
4. Recogida / Carlos de San Luis
5. Frente de lava / José Luis Peláez
6. Blanco sobre negro / Miguel Ángel Andrade
7. Frío / Ana I. Iglesias
8. Azul / Jesús Hernando
9. Por los rincones / Teodoro Ruiz
10. Bailarina azul / Ana I. Iglesias
11. Madera no es / José Luis Peláez
12. Detalle de fachada de mis vecinos / Elena Parrilla
13. A cuadros / Raquel Esteban
14. Capas de abrigo / Víctor Manuel Simón
15. Texturas / Carlos de San Luis
16. Entre líneas / Inmaculada Fernández
17. Todo al verde / Raquel Esteban
18. Hierros, cables y arte / Sofía Sevillano
19. En torno al faro / Carmen Navarro
20. Resistencia / Teodoro Ruiz
21. Celosía / Carlos de San Luis
22. Carril bici / Jesús Hernando
23. Luz rugosa / Miguel Ángel Andrade
24. Erosión / Inmaculada Fernández
25. Antiguo y moderno / Enrique Salas
26. Otoño sobre el suelo / Charo Martínez. Primera clasificada
27. Encuentros / Tomás González
28. Una señal / Raquel Esteban
29. Anclando texturas / Sofía Sevillano
30. Recordando a Mark Rothko / Elena Parrilla. Segunda clasificada
31. Caminos cruzados / Enrique Salas
32. Todo depende del color del cristal con que se mira / Miguel Ángel Andrade
Como siempre por estas fechas, concluimos el año con cortometrajes, un género al que desde los inicios de nuestro Club de cine habitualmente hemos dedicado una sesión por temporada.
De esta forma conmemoramos El Día + Corto, un evento anual de carácter europeo, que se celebra alrededor del día 21 de diciembre, día del solsticio de invierno, por lo tanto, el más corto del año.
“Muy poca gente es consciente de que el cine corto es una de las disciplinas culturales más importantes y exitosas de nuestro país, con un reconocimiento internacional irrefutable. Queremos impulsar el concepto de día festivo para el cine español y celebrar el corto: cantera y cimientos de nuestro cine del mañana, pero también resaltar la importancia que tiene el corto español en el momento presente, cuando ha alcanzado cotas de reconocimiento universal que pocas veces llegan al conocimiento del público general. Cine corto, cine bueno, cine español.”
Tendremos tres cortometrajes de ficción y uno documental, candidatos o nominados a los premios Goya en los últimos años, y así abrimos el apetito a la próxima edición, que se celebrará por primera vez en Valladolid.
El día más corto
Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 14 de diciembre de 2023, 19:30h
En la edición de Seminci del año 2001 consiguió la Espiga de Oro una comedia, algo nada habitual, aunque también había ocurrido dos años antes con Oriente es Oriente (East is East, 1999), de Damien O’Donnell.
Nos estamos refiriendo a Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere, 2000), de la realizadora danesa Lone Scherfig (que este año ha estrenado con bastante éxito La contadora de películas).
Lo interesante es que se rodó siguiendo los austeros principios del movimiento Dogma 95, aunque, a diferencia de la mayorías de las películas Dogma, es una comedia ligera que obtuvo un gran éxito de público, convirtiéndose en el film escandinavo más rentable de la historia.
El movimiento Dogma 95 supuso un toque de atención sobre la deriva tecnológica hacia donde se dirige el cine, renunciando a cualquier tipo de efectos especiales, centrándose en lo más esencial: la historia y la interpretación de los actores. Y, de paso, nos proporcionó a los cineastas que disponemos de pocos medios una coartada perfecta para poder presentar nuestras películas sin avergonzarnos por ello.
Iniciado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, las películas Dogma se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y verifican que cumple con el «Voto de Castidad»:
Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un «set». Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
El sonido no puede mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa (no debe usarse música, a menos que se grabe en el mismo lugar donde la escena se está rodando).
Se rodará cámara en mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano. (La película no debe estar donde esté la cámara; al contrario, el rodaje debe ocurrir donde se dé la película).
La película tiene que ser a color. No se permite ninguna luz especial ni artificial (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, la escena debe eliminarse o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
Se prohíben cualquier efecto óptico y los filtros.
La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora.)
No se aceptan películas de género.
El formato de la película debe ser el Académico de 35 mm (1.37:1).
El nombre del director no debe aparecer en los títulos de crédito.