Los rótulos y comercios antiguos son pequeñas cápsulas del tiempo que sobreviven en nuestras calles. A través de la fotografía, sus tipografías gastadas, colores desvaídos y materiales tradicionales cuentan historias de otros ritmos de vida. Cada letrero conserva la identidad de un barrio y la memoria de quienes lo habitaron. Fotografiarlos es un acto de preservación visual y cultural. Son huellas silenciosas de un pasado cotidiano que aún dialoga con el presente.

1. Recuerden, ¡Herranz las camisas! / Agustín Sánchez

2. Cartel Lion D’Or / Raquel Esteban

3. Al filo del tiempo / Laura Tejero. Primera clasificada

4. Bar / José Luis Peláez

5. Ultramarinos y café / Jesús Hernando

6. El Colmao / Charo Martinez

7. Luces que giran desde 1889 / Elena Parrilla

8. Oportunidades pasadas / Laura Tejero

9. Cine X / Miguel Ángel Andrade

10. El Herbe / Raquel Esteban

11. En verde y negro / Agustín Sánchez

12. Rua Direita / Charo Martínez

13. Los 40 sexys / Miguel Ángel Andrade

14. Neón sin tiempo / Laura Tejero

15. Calzados de la Torre / Charo Martínez

16. Sanidad / José Luis Peláez

17. Joyería Fernando Potente / Raquel Esteban. Tercera clasificada

18. Goloso / Jesús Hernando

19. Sala Cervantes / José Luis Peláez

20. Al final picó / Agustín Sánchez. Segunda clasificada

21. Café / Miguel Ángel Andrade

22. Cabaret eterno / Elena Parrilla

23. En busca de rebajas / Laura Tejero

24. Cubierto / Jesús Hernando

En la segunda sesión de este año del club de cine vamos a ver la película:

Vías cruzadas

Título original: The Station Agent

Año: 2003. Duración: 88 min. Dirección: Thomas McCarth

Reparto:

Patricia Clarkson, Peter Kinklage, Boby Cannavale, Raven Goodwin, Paul Benjamín, Michelle Williams

La presentación la hará nuestra compañera Carmen Devesa

Además de recibir en el Festival de Sundance 2003 los premios del Público, al mejor guion y a la mejor interpretación (Peter Dinklage), esta película norteamericana independiente ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio Especial SIGNIS en el Festival de San Sebastián 2003.

Notas sobre el director:

Thomas McCarthy debuta en la dirección de largometrajes con este film. Hay que destacar el excelente guion, la fuerza actoral, nos los presenta como personajes vivos y la forma de rodarla.

Por último, es necesario añadir que la película es un homenaje a la cultura ferroviaria, y está llena de amor por los trenes, su historia y su significación en la configuración de Estados Unidos.

Sinopsis
Finbar McBride sólo tiene una pasión: los trenes. Tras la muerte de su único amigo y compañero de trabajo, se instala en una estación de tren abandonada para vivir como un ermitaño. Lo único que quiere es estar solo y que lo dejen tranquilo, pero para él, nacido con problemas de enanismo, pasar inadvertido es una tarea casi imposible. Fin no tarda en verse involucrado en las vidas de algunos de sus vecinos y descubrirá que incluso el aislamiento es mejor compartido.

Es una película que trata sobre la soledad, la amistad, los encuentro/desencuentros y como las vías, se cruzan, se juntan y se separan.

El director pone el foco en tres personajes que son: Fin, Olivia y Joe y habría que preguntarse:

¿Buscan la soledad? ¿Tienen la misma actitud ante la soledad o hacia la situación que sufren? ¿Por qué?

 ¿Qué es lo que hace posible la amistad de tres personas tan distintas? ¿Qué pone cada una en esa relación?

Destaca el giro de guion a la mitad de la película, y vemos un punto de inflexión y un cambio en la vida de los personajes, un cambio interior y en la forma de afrontar la relación con los demás. Y es que el gran tema de la película es ver que defenderse del otro empobrece, abrirte a él e implicarte en su destino, humaniza. Hay que apuntar que la estación, el tren y las vías son el cuarto personaje en esta historia

De todo ello hablaremos con Carmen Devesa esta tarde, seguro que el debate será de lo más interesante. 

https://www.filmaffinity.com/es/film588935.html

En la primera sesión de 2026, volvemos a ver una película del gran Billy Wilder, al que Fernando Trueba, al recoger su Óscar por Belle Epoque, se refirió de esta manera: «Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder», y elegida por otro grande, nuestro Magister y dios particular, Arturo, que nos ha enviado este texto:

 

 

Hoy me toca a mí elegir película para inaugurar el año, y apuesto sobre seguro:    Billi Wilder y una de sus obras maestras, El crepúsculo de los dioses (1950), la cual cumplió su 75º aniversario el año pasado.

El grandilocuente título responde a la inveterada costumbre de los distribuidores españoles de agudizar su ingenio para cambiar los títulos originales de las películas. En este caso, Sunset Boulevard hace referencia a una avenida que recorre Hollywood y donde acostumbran a vivir las estrellas del celuloide. Además, el nombre de la calle significa atardecer, ocaso (pues esa es la orientación de la avenida), de modo que, de forma sutil, el título original nos introducía en el tema de la película. Sutileza que se pierde en el título español, por si acaso el público patrio no se enteraba de qué iba la peli.

Recuerdo que la vi una noche en la segunda cadena de Televisión Española, donde tanto cine hemos aprendido los que ya somos algo talluditos, y me impresionó. En todos los aspectos: guion, dirección, fotografía, interpretación…

La película es una reflexión sobre el paso del tiempo, en general, simbolizada por el ocaso de las estrellas del cine mudo con la aparición del sonoro (un tema que retomaría un par de años más tarde Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia). El cine mudo es mi debilidad y esa es una de las razones para elegir esta película.

Se podría hablar y escribir largo y tendido sobre El crepúsculo de los dioses, pero solo quiero destacar dos cosas: el punto de vista y un plano (y no me refiero al famoso travelling de Gloria Swanson bajando las escaleras de su mansión). Toda la película está contada en flashback por un cadáver que aparece flotando en la piscina de la protagonista, un cadáver al que vemos en un plano nadir. ¿Y qué era esto de un plano nadir?

“No hay nada más. Solo nosotros y las cámaras… y esas personas maravillosas ahí, en la oscuridad.”

Muchas gracias, Arturo. Nos encantaría ver la película contigo. No sabes cuánto te vamos a echar de menos.

Os dejamos el enlace de la película de Filmaffinity, nuestra página de referencia de cine, para que lo podáis echar un vistazo después de ver la película, o cuando mejor os parezca a vosotros:

El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder)

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950) 110´

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 27 de noviembre de 2025, 19:00h

La fotografía captura las formas como si fueran susurros de la luz. Líneas que nacen de la sombra, contornos que se revelan en silencio y volúmenes que el ojo aprende a sentir. A través del encuadre, el mundo se detiene un instante y las formas dejan de ser objetos para convertirse en gestos, ritmos y emociones.

1. Espiral / José Luis Peláez. Primera clasificada

2. Si pisas círculo, pierdes / Miguel Ángel Andrade

3. Torre de Babel / Laura Tejero. Segunda clasificada (empate)

4. La historia del fútbol / Andrés de Miguel

5. Tirando / Jesús Hernando

6. Cúpula / Raquel Esteban

7. Acudo ¡rápido! / Charo Martínez

8. Sujetando peso / Andrés de Miguel

9. Fractal / José Luis Peláez

10. Paralelepípedos / Carlos de San Luis

11. Espiral de cristal / Laura Tejero

12. Tango argentino / Enrique Salas

13. Misterio / Ana Isabel Iglesias

14. Curva hacia el cielo / Charo Martínez

15. Radar en tiempo real o pájaros / Miguel Ángel Andrade

16. Formas naturales / Víctor Manuel Simón

17. Calabaza / Raquel Esteban. Segunda clasificada (empate)

18. Formas abandonadas / Carlos de San Luis

19. Las casas del cuento / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada

20. Vela al viento / Enrique Salas

21. Subir o bajar / Laura Tejero

22. Tetris / Miguel Ángel Andrade

23. Poniendo vallas al campo / Víctor Manuel Simón

24. Paralelas de Tierra de Pinares / Charo Martínez

25. Tal cual / Ana Isabel Iglesias

26. Qué formas son esas / José Luis Peláez

27. Como una flecha / Ana Isabel Iglesias

28. Formas construidas / Carlos de San Luis

29. Esquirla / Raquel Esteban

30. Amalgama / Jesús Hernando

31. Hasta el infinito / Andrés de Miguel

32. Cantos rodados. El paso del tiempo / Enrique Salas

Para la tercera sesión del Club de cine (y última del año), retomaremos una costumbre de las primeras ediciones: cambiar el escenario de nuestro encuentro. Creo que la primera vez que lo hicimos fue para ver El arca rusa (Aleksandr Sokúrov, 2002), en la capilla del Museo Nacional de Escultura. Este jueves nos desplazaremos hasta los cines Casablanca.

Se proyectará, a la misma hora del inicio habitual de nuestro Club, la película Cartas mojadas (2020), con la presencia de su directora, Paula Palacios. Además, podremos ver antes su cortometraje La carta de Zahra (2017), lo que nos servirá para celebrar, con una semana de anticipación, El día más corto, iniciativa que busca reivindicar la importancia de este género, a la cual nos sumamos todos los años.

La película forma parte del Ciclo de Cine y Sensibilización Audiovisual (Derechos Humanos) organizado por COODECYL (Coordinadora de Organizaciones de Desarrollo de Castilla y León), que se desarrollará en dos jueves consecutivos y tendrá como protagonista a la directora Paula Palacios. En el ciclo se repasará toda su obra: el cortometraje La carta de Zahra (2017), y sus dos largometrajes, Cartas mojadas (2020) y Mi hermano Alí (2024), ambos nominados a los Premios Forqué y Goya al Mejor Documental.

Cartas mojadas cuenta la epopeya de miles de personas que cruzan el Mediterráneo tratando de alcanzar Europa, siguiendo cartas escritas, de madres a hijos, acompañando al barco de la ONG Open Arms, en su lucha para salvar a 550 personas de un naufragio.

Es una oportunidad única que no nos podemos perder, por ello la decisión de trasladar nuestra sesión hasta los cines Casablanca.

La entrada es libre, pero es necesario retirar la invitación en taquilla o por internet, antes de que se agoten.

¡A disfrutar del cine y feliz año 2026!

Cartas mojadas (Paula Palacios, 2020) 81’

Cines Casablanca de Valladolid, jueves 11 de diciembre de 2025, 19:00h.

El otoño, con su paleta cálida de ocres y dorados, es perfecto para fotografiar.
La luz suave y baja resalta texturas y sombras que en otras estaciones pasan desapercibidas.
Las hojas caídas crean escenarios naturales llenos de historia y movimiento.
Cada paseo se convierte en una oportunidad para capturar instantes melancólicos y hermosos, invitando a detenerse y observar cómo la vida se transforma.

1. Cita en el estanque / Enrique Salas

2. Charco / Jesús Hernando

3. La factura del tiempo / José Luis Pelaez

4. Traslados otoñales / Charo Martínez

5. Paseando / Águeda Rodríguez

6. Otoño en el parque de Las Moreras / Raquel Esteban

7. Paseo otoñal / Miguel Ángel Andrade

8. Espiral / Víctor Manuel Simón. Tercera clasificada

9. Árboles deshojados / Carmen Navarro

10. Otoño en blanco y negro / Carlos de San Luis

11. Pavo entre las hojas / Sergio Rodríguez

12. Paisaje otoñal / Elena Parrilla

13. Sosiego / Ana I. Iglesias

14. Alfombra de otoño / José Luis Peláez

15. Caída / Jesús Hernando

16. La huella del otoño / Andrés de Miguel. Segunda clasificada

17. Desnudos / Águeda Rodríguez

18. Preparando la caída / Miguel Ángel Andrade

19. Atardecer / Laura Tejero

20. El puente de otoño / Sergio Rodríguez

21. Otoño en el palacio / Charo Martínez

22. Pasarela hojaldrada / Raquel Esteban. Primera clasificada

23. Río abajo / Andrés de Miguel

24. Gotas de lluvia / Carmen Navarro

25. Paseo / Jesús Hernando

26. Colores de otoño / Elena Parrilla

27. Botas / Laura Tejero

28. Lluvia en noviembre / Carlos de San Luis

29. Atardecer / Enrique Salas

30. Caída / Raquel Esteban

31. Paseando / Ana I. Iglesias

32. Riachuelo de otoño / Carmen Navarro

33. Doble sentido / Victor Manuel Simón

34. Setas / Carlos de San Luis

35. Fama de otoño / Sergio Rodríguez

36. Reflejos de otoño / Charo Martínez

37. Dorados de otoño / Sofía Sevillano

38. Techo amarillo / Ana I. Iglesias

39. Frutos de temporada / José Luis Peláez

40. Viento de otoño / Victor Manuel Simón

41. Zoo en otoño / Miguel Ángel Andrade

42. Rojo / Sofía Sevillano

43. Por los suelos / Águeda Rodríguez

44. Invierno sobre otoño / Sofía Sevillano

45. Chopo / Laura Tejero

46. Una sonrisa por favor / Enrique Salas

47. Resplandor otoñal / Elena Parrilla

La última sesión de esta temporada del Club vamos a dedicarla al ganador del Óscar a Mejor Película con Anora (2024), Sean Baker, que también consiguió con ella la Palma de Oro de la edición del Festival de Cannes del año pasado.

Pero es que no sólo se llevó el Óscar a Mejor Película, sino que, aparte del Óscar a Mejor Actriz Protagonista para Mikey Madison, el propio Sean Baker recogió los Óscar a Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Montaje, de los que él mismo es el responsable. Estamos, por lo tanto, ante un autor total.

De sus seis películas anteriores, la que veremos es The Florida Project (2017), elegida por nuestra compañera Belén. Y este es el texto que nos ha enviado:

«The Florida Project» hace referencia al nombre inicial que Walt Disney le dio al desarrollo de su parque en Florida antes de convertirse en Walt Disney World en 1971.

Sean Baker, el cineasta de la marginalidad y la belleza oculta.

 Baker es conocido por su cine independiente y su capacidad de crear películas de alta calidad con presupuestos reducidos, a veces utilizando incluso cámaras de iPhone.

Se ha consolidado como una de las voces más innovadoras del cine independiente contemporáneo, su cine se sumerge en los márgenes de la sociedad, captura la humanidad en escenarios poco convencionales.

Es un director que hace cine social americano, habla de la cara oscura del sueño americano, sus personajes son marginados, pero los trata con cariño, pone luz en esta cara oscura. Trata a los personajes con una mirada empática y sin juicios.

La película que vamos a ver, The Florida Project, es del 2017. Transcurre en un sitio feo, en unos moteles baratos y vamos a seguir a Moonee, una niña de 6 años que vive con su madre en situación precaria, Baker captura la inocencia infantil, y el contraste con la vida adulta.

 Baker nos guía hacia las inmediaciones de Kissimmee, Florida, cerca de Walt Disney World Resort. Concretamente, el escenario principal es el Magic Castle Inn & Suites, un motel económico pintado de color lavanda, que en la película se llama The Magic Castle.

Este lugar, junto con otros moteles similares y tiendas de la zona, refleja la realidad de las familias que viven en situación de precariedad a la sombra de la opulencia de Disney World.

 El director no juzga a los personajes, solo los muestra como son. Aborda la dureza de la historia sin ser sensiblero. Nos invita a mirar con otros ojos, sin perjuicios. Nos muestras la belleza en la precariedad, con una fotografía en tonos suaves.

Habla de personajes reales en sitos en constante movimiento, pero los protagonistas no se mueven, no tienen a donde ir. Esto es una constante en su cine. 

 Es un buen colofón terminar nuestro club de cine con este director que humaniza la marginalidad.”

 Totalmente de acuerdo. ¡Feliz verano!

The Florida Project (Sean Baker, 2017) 115’

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 26 de junio de 2025, 19:00h