En nuestra próxima sesión del Club de cine veremos una película reciente, que cosechó un montón de premios y críticas positivas, y que se ha convertido en un referente para una nueva generación de cineastas. Se trata de Drive (Drive, 2011), la octava película de Nicolas Winding Refn. Luis Martínez, crítico de El mundo, la califica de “brutal y voraz”; Nando Salvá, de Cinemanía, la considera “una obra completamente hechizante” y el mismísimo Carlos Boyero habla de ella en estos términos:
http://www.filmaffinity.com/es/film832415.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Drive_(pel%C3%ADcula_de_2011)
Extracto algunas partes de la crítica de Boyero, titulada de forma muy expresiva El corazón del samurái:
“(…) Todavía no he leído la novela de James Sallis que adapta Drive. Pero es presumible que el guionista Hossein Amini y, sobre todo, el director Nicolas Winding Refn han disfrutado más de una vez con un tipo de héroe que sublima Raíces profundas (no lo puedo evitar, siempre me pongo tierno recordando el inútil y conmovedor grito de aquel niño rubio: «Shane, no te vayas, mamá te quiere») y que tiene gloriosa continuidad, aunque estos no tengan niño al que proteger, en los protagonistas de El silencio de un hombre, que tal vez sea lo más perfecto y misterioso que rodó Melville, y en Driver, la formidable segunda película de Walter Hill, aquel inolvidable director cuyo genio se lo llevó el viento o el excesivo éxito.
Melville afirmaba al comienzo de El silencio de un hombre, y extraído de ¿los Libros de los vedas?, que no existía soledad más terrible que la del samurái, salvo, tal vez, la del tigre en la selva. (…)”
“Nicolas Winding Refn recupera la narrativa y el estilo visual del mejor cine norteamericano de los ochenta para contar una historia violenta y triste, tensa y sentimental, sugerente y compleja, deudora argumentalmente de una temática explotada una y otra vez pero con personalidad propia. (…)”
“Hay que tener mucha clase para que nunca puedas dejar de mirar (oírle es secundario, ya que habla lo mínimo o lo justo) a un tipo que juega casi permanentemente con un palillo en su boca y ataviado con una chupa que lleva dibujado un enorme, amarillo y simbólico escorpión. (…)”
http://elpais.com/diario/2011/12/28/cine/1325026806_850215.html
Uno de los aspectos más destacables de Drive es su banda sonora, que ha puesto de moda una “una forma de música underground que parecía pensada para pasar horas ante el volante circulando por una ciudad de neón”.
“Compuesta por Cliff Martinez, combina a la perfección elementos de la música de los años 70 y 80 (incluso finales de los 60) con temas compuestos por artistas y grupos como Desire, College o The Cromatics.”
http://blogtomados.wordpress.com/2012/01/15/drive-influencia-clasica-en-todas-sus-notas-y-planos/
Terminemos esta reseña con una frase del director:
“Crecí en una familia cinéfila. Mis padres fueron atraídos a la Nouvelle vague. Para ellos eso era Dios, pero para mí era el anticristo.”
http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Winding_Refn
Toda una declaración de principios, ¿verdad?
Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). Jueves, 13 de noviembre de 2014.
Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00 h
Un minuto y a escena 
El cine es arte, tiene su propio lenguaje, se basa en la fotografía, en la música, en la literatura y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.
Todo esto es lo que vimos en la última sesión del club de cine, en la fantástica y sorprendente película Drive de Nicolas Winding Refn.
El director nos presenta a un tipo solitario, que actúa solo, que vive solo, y con el que sólo se puede contar una vez -no repite trabajo con los mismos- . Tiene su orden y su organización, de donde viene no nos importa (no aportaría nada a la narración), sólo nos quedamos con ese primer plano al volante-compañero en toda la película- donde ya esta describiendo al personaje, está marcando su tempo de acción que no es el mismo de los demás. ¿El escorpión caza mejor solo?
Todo se le complica cuando conoce a una vecina y ese mundo inescrutable de soledad que se mantenía en una línea de flotación, hace aguas.
Película con escenas de una gran violencia , pero a mí en ningún momento me molestó, creo que está resuelta de una forma rápida, ágil, con decisión, -como hay que hacerlo- y sobre todo si uno trabaja solo, las cosas más duras suceden fuera de campo, otras veces lo vemos a través de los ojos de otros personajes, y si me permitís creo que con cierta elegancia, en la forma de matar también impera un código y a un amigo ¿Por qué se le va a hacer sufrir más de lo necesario?.
Película con escenas de una de una gran ternura, con miradas que lo dicen todo, con sonrisas que no se expresaría mejor con palabras.
Y hablando de la expresión, todo lo que nos dice con el color, esos dos mundos tan diferentes, él en un mundo azul, frio y ella en otro más cálido, seguro, vital. Pero como ya he apuntado todo se complica, a veces esos mundos se confunden y un luchador como es el conductor, no solo de coches, sino de la historia, abandona la libertad que le da actuar solo y se ve inmerso en una trama.
El luchador –escorpión por amor ¿cambia, se redime?
Ya se comento la riqueza en el lenguaje cinematográfico, los tipos de plano, la simetría de los encuadres, el estudio de la fotografía, la importancia de la música, y ese final tan “curioso” donde pone un flash-forward (tiempo futuro), lo que está por venir. ………
Drive nos conduce a un mundo ajeno y diferente, en el que el «verdadero personaje» está latente en una imagen ,en un color. Un paréntesis en su destino inexorable, donde el personaje cree que esta vez será diferente, que por un tiempo podrá vivir en los naranjas y los ocres, dejando de ser un escorpión mortal encerrado en los fríos azules. Pero ¿cómo huir de lo que somos? ¿de nuestra naturaleza?
Una buena historia con estética de videoclip en algunas ocasiones, guiada por la música, el color y los encuadres originales, que permite al espectador sumergirse en la pantalla y adaptar el tempo del personaje sin esfuerzo alguno.
Gracias por esta elección y por mostrarme cómo el color puede definir el mundo y a las personas. Pati.