Inauguramos una nueva edición de nuestro Club de Cine Espigadores… ¡y van cinco! La primera sesión tuvo lugar, como de costumbre, una semana antes de la Seminci, el pasado jueves, 16 de octubre. En ella pudimos ver Las muñecas rusas (Les poupées russes, Cédric Klapisch, 2005), continuación de la última peli del curso anterior, Una casa de locos (L’auberge espagnole, Cédric Klapisch, 2002).
En nuestra próxima sesión veremos El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), una de las mejores películas (junto a Las diabólicas (Les diaboliques, 1955)) de H.G. Clouzot, basada en la obra del mismo título de Georges Arnaud, que muchos habremos leído durante el verano.
Henri-Georges Clouzot (Niort, 20 de noviembre de 1907 – París, 12 de enero de 1977) es uno de los nombres míticos del cine francés, autor de clásicos como Manon, El cuervo, El salario del miedo, Las diabólicas y La verdad. Situado entre el primer cine francés y la nouvelle vague, no fue un revolucionario del lenguaje cinematográfico, pero sí creó atmósferas opresivas y sórdidas, y personajes de instintos primarios y ambivalencia moral.
http://es.wikipedia.org/wiki/Henri-Georges_Clouzot
“Pocos realizadores cinematográficos a lo largo de la historia han gozado de tanto éxito de público y crítica cuando estaban vivos y de tanto olvido nada más producirse su fallecimiento. Desde la década de los setenta la figura de Henri-Georges Clouzot fue oscureciéndose básicamente por motivos políticos e ideológicos, a causa de sus presuntos coqueteos con la Alemania nazi durante la ocupación de Francia, y sin que en ese declive jugasen un papel significativo factores de calidad artística. Antes al contrario, la obra fílmica de Clouzot se erige como una de las más sugerentes del cine mundial, mezcla de clasicismo y vanguardia, y merecedora de estudios que en los últimos lustros brillan por su ausencia.”
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/clouzot.htm
http://www.cineclubdecaen.com/realisat/clouzot/clouzot.htm
El salario del miedo ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín y la Palma de Oro al mejor actor (Charles Vanel) del Festival de Cannes, entre otros muchos premios.
“El viaje, lleno de incidencias (curvas impracticables, desprendimientos que bloquean la carretera, vertidos de petróleo que impiden el paso de vehículos, etc.), se convierte en una odisea de suspense que sumerge al espectador en una pesadilla de incertidumbre, tensión y angustia. La conversación entre las dos parejas de conductores desvela progresivamente la profundidad de las heridas personales, el miedo que soportan, la soledad que padecen, la tragedia de sus historias y la desesperación en la que viven. La combinación de las penurias del viaje y el desarraigo de los personajes crea un clima terrible, de intensidad y sinceridad inimaginables.
La fotografía, de un realismo desgarrado y directo, alcanza cotas magistrales de expresividad. La música, de Georges Auric, aporta un crescendo sobrecogedor que intensifica las sensaciones de horror y compasión. Las interpretaciones de Yves Montand y Charles Vanel son soberbias.
Pocas películas han descrito de manera tan eminente el drama humano de la miseria y el tormento de los desheredados, perseguidos y excluidos.”
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/463225.html
El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), jueves, 30 de octubre, Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00 h
Un minuto y a escena 
Inauguramos la 5ª temporada de nuestro particular Club de cine, seguro que nos esperan muchas y variadas sorpresas cinematográficas, pero iremos desgranándolas poco a poco.
Voy a empezar por la asegunda proyección, que fue: «El salario del miedo», de H.G. Clouzot, basada en la obra del mismo título de Georges Arnaud, pudimos hacer un análisis literario y cinematográfico, y tal vez tenga algo que ver que tanto el autor del libro como el director de la peli, han tenido vidas complicadas, el primero fue sospechoso de la muerte de su familia, declarado inocente de dedico a sobrevivir en Venezuela y de esta estancia es donde se desarrolla el libro. El director como ya nos contado Arturo en la introducción, tiene problemas políticos.
Los personajes que aparecen están perdidos en un pueblo de Latinoamérica, no sabemos cómo han aparecido allí, y sobreviven cada día como si no futuro hasta que ven un escape en un trabajo cuyo pago es alto, pero como nadad es gratis, puede ir la vida en ello, aparece el miedo unido a ese deseo de futuro.
Como dice Costra Gravas en “Arcadia”( 2005), “La oferta es escasa, la demanda es salvaje y el mercado no permite hacer prisioneros” .
Uno de los candidatos al trabajo comenta al resto: “No sabéis qué es el miedo, pero lo veréis. Y es contagioso como la peste. Y cuando lo coges, es para siempre”.
El miedo, la tragedia, el caos, la tensión, la amistad, la falta de escrúpulos, todo queda patente, se trasmite y nos impregna como el petróleo a uno de los protagonistas, cuando parece que nos estamos ahogando vislumbramos una recta en el camino.
El otro día asistí a un seminario sobre análisis textual en el cine y una de las ideas que se barajaron y que voy a tomar prestada es la de vivir en “presente absoluto” , eso que hacen los niños……, y estoy pensando que en esta peli, estos personajes es lo que hacen en ese pueblo maldito, viven cada día, pasan cada día y al final unos pocos van a traspasar ese presente para buscar un futuro, van a ser seres en evolución para conseguir un sueño –salir de allí-.
Todos hemos visto el precio a pagar, y aquí enlazo con el autor/director, también vivieron su presente tormentoso, y queda reflejado en sus obras, se podría hablar de personajes en buscas de autor, autores creadores de sus miedos, inciertos futuros……
Belén G.