La entrada para la película de esta sesión 5 de marzo de 2026 es todo un reto, puesto que se la denomina obra maestra, es una joya del cine mudo y de su director, el maestro Charles Chaplin.

Su filmografía es amplia, podemos destacar:  The Kid (1921), El Circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos Modernos (1936), El Gran Dictador (1940), con esta se produce su paso al sonoro.

La joya de hoy es: La quimera del oro 1925.

La elección es de nuestra compañera Loreto, y nos mandado el siguiente texto  

La quimera del oro (The Gold Rush) es una película muda escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin.

En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin.^[]​ Esta versión tuvo dos candidaturas a los Premios Óscar: al mejor sonido y a la mejor música.^[]​

Versión original de 1925 se acompañaba de música en vivo.

 

Cuando Chaplin estrenó esta película ya llevaba decenas de cortometrajes y dos largometrajes a sus espaldas y en la carrera cinematográfica había desarrollado no solo un personaje icónico, sino también una fórmula única: una unión entre humor visual, emocional y hasta social que con este relato alcanza uno de sus puntos más altos.

Inspirada tanto por imágenes documentales de pioneros en la nieve, como por la tragedia del famoso caso de la expedición Donner, la quimera del oro nos presenta al buscador solitario, enfrentado a los rigores del invierno, al hambre, la locura y al amor no correspondido.

Ciento un año después, esta historia concebida como una especie de sátira épica de la fiebre del oro que se produjo en la región de Klondike, logra superar el paso del tiempo provocando en los espectadores actuales la misma emoción, risa y entusiasmo, que provocó en los espectadores de todos los países donde se proyectó la película en 1925.

Ambientada en Alaska durante la fiebre del oro y filmada tanto en localizaciones naturales de las montañas de Nevada como en costosísimos decorados, esta superproducción de 15 meses de rodaje y escenas con 600 extras es un buen ejemplo de la poderosa independencia de Chaplin y su seria dedicación al arte de la risa con meticulosidad y perfeccionismo.

La actuación de Chaplin pulida a lo largo de los años, brilla en cada gesto y mirada, logrando que su personaje nos comunique, sin necesidad de palabras, ternura, tristeza, alegría y nostalgia, así como una exquisita dignificación de la pobreza.

 

La película fue rodada en 35 mm y con cámara fija en casi todos los planos, con una iluminación expresionista, destacando contrastes de luz en interiores y escenas nocturnas, sin sombras dramáticas para mantener una claridad visual y con gestos precisos no exagerados.

Con una escenografía coreografiada con movimientos calculados al milímetro, repitiendo tomas hasta conseguir la perfección, logrando esa mezcla de humor y emoción que nunca ridiculiza el sufrimiento, sino que lo ilumina.

También utilizó la técnica de matte paintings para lograr exteriores falsos.

Reparto:

• Charles Chaplin: Charlot, el vagabundo.
• Mack Swain: Big Jim McKay.
• Tom Murray:^[5]​ Black Larsen.
• Malcolm Waite: Jack Cameron.^[12]​
• Georgia Hale: Georgia.
• Henry Bergman: Hank Curtis.

Ficha técnica:

. Dirección, guion, producción, montaje: Charlie Chaplin

. Fotografía: Roland Totheroh, Jack Eilson

. País: Estados Unidos

. Año 1925

. Duración: 95 minutos

. Género: Tragedia cómica y aventuras.

. Producción: United Artists

Gracias Loreto por los enlaces que has compartido

Nota sobre:

“El matte painting es una técnica de efectos visuales utilizada en cine, televisión y videojuegos para crear entornos realistas o fantásticos que no existen, son imposibles de filmar o muy costosos de construir. Consiste en combinar escenarios reales con fondos pintados”

La sesión va a ser de lo más interesante, os esperamos.

Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid, jueves 5 de marzo de 2026, 19:00h